JD・アレンによる『Queen City』のライナーノーツを読むと、彼がいかにパンデミックが音楽、特にサクソフォンとの関係に与えた影響について深く考察したかが明らかになる。ライナーノーツの中でアレンは、「人々のために、そして人々と共に音楽を演奏することこそが私の仕事であり、規模の大小を問わず聴衆は音楽の一部であり、それは共有された経験でもあるということに気づきました。Covid-19はそれを変え、なぜ私がそもそも演奏を始めたのか、演奏や録音を始める前の数年間を思い出させようと私に迫りました」と書いている。テナーサックス奏者である彼が、内省の期間を経て出した答えが、今回のソロサックスプログラムによるレコーディングである。この録音は、剥き出しの妥協なき力に満ちており、演奏者の精神の奥深くへの稀有な洞察を可能にする。これは、コールマン・ホーキンスの「ピカソ」のような、サックスを愛しサックスも自分を愛してくれるといった共生関係ではない。アレンと彼のサックスの間、ひいては聴衆との間には、真の対立意識が存在し、それが独特のリスニング体験を生み出している。これは『Queen City』が前衛的な粗野な作品であると示唆するものではない。むしろ、それは非常に幅広い音楽言語を包含し、同様に広範な感情スペクトルを伝えている。息をのむほど美しいメロディーと、角張った攻撃的なフレーズが交互に現れ、フラストレーション、怒り、決意、希望、愛、そして受容を表現している。これは、Covid-19という困難な時代から生まれた、最も個人的で示唆に富む録音の一つとなるかもしれない。