詳細：オランダのミニマリズムの巨匠、テン・ホルトの最も完全なコレクション。有名な「カント・オスティナート」に加え、数々の未発表音源を収録。ミニマリズムの分野で国際的に名声を誇るピアニストによる作品です。「彼の音楽に求められる技巧性と精神性を考えると、彼をミニマリズムのフランツ・リストと呼ぶのも頷けます。」アメリカ人評論家によるシメオン・テン・ホルトの評価は、テン・ホルトの独創性、勤勉さ、そして1960年代にアメリカで誕生して以来、幾世代にもわたってミニマリズムに影響を与えた功績を高く評価しています。1850年代から60年代のワイマールにおけるリストと同様に、テン・ホルトの音楽にも様々な道が開かれてきました。シンプルなベースラインに92の変奏曲を自在に組み合わせた「カント・オスティナート」で、テン・ホルトはテリー・ライリーの「イン・ハ」やスティーヴ・ライヒの「18人の音楽家のための音楽」といった作品に並ぶ傑作を築き上げたことは、長らく認められてきました。しかし、このボックスセットは、テン・ホルトがそれ以上の才能を持っていることを示しています。少年シメオンは、ある夜、父親がベートーヴェンの「月光」の第1楽章を演奏するのを聴いて音楽の世界に触れ、それ以来、パターンを通して時間を引き延ばす可能性に魅了され続けました。晩年、彼はこう語っています。「私は時間であり、私には時間がある。」このボックスでは、当時の抽象表現主義のカンバス作品にも匹敵する初期の無題の作品から、エピグラムや警句集などのミニチュア作品、カント・オスティナートの成功、さらにその先にある、レムニスカートやホライゾンの神秘的な連作、そして最後は、作曲家が述べたように「「始まり」と「終わり」、「前」と「後」という概念の限界を取り払う」晩年の作品である「イーデム・セッド・アリター（同じようで違う）」の新たな活力まで、これまでにないほど彼の発展をたどっています。彼自身の序文で説明しているように、イェルーン・ファン・フェーンがテン・ホルトの音楽に初めて出会ったのは子供の頃、ラジオで（ずっと後になって気づいたのですが）ホライゾンの初演を聴いていた時でした。「音符が溶け合って、とても豊かな色彩のタペストリーを作り出したのです。」以来、彼はカント・オスティナートをはじめとするヴァン・ヴェーンの作品を多くの国で何度も演奏し、2001年にはシメオン・テン・ホルト財団の創設理事に就任しました。彼の演奏は、世界中の出版物で批評家から高く評価されており、美しく録音され、この音楽界における完全な権威の証となっています。