詳細：閃光とは「光が目に入らないのに光が見える現象」です。作曲家／ヴァイオリニストのジェシカ・モスによる、胸を締め付けるような、そして決意に満ちたニューアルバムのタイトルは、まさにうってつけと言えるでしょう。モスは今や、没入型のアイソレーション・ミュージックの熟練した実践者です。ミニマル／マキシマル・ポストクラシシズムを扱った、高く評価されている3枚のソロアルバムを通して、彼女のアコースティック、アンプリファイド、そしてエレクトロニック・トランスフォーメーションを駆使したヴァイオリンが、深い表現力と、触れれば錯覚するような、全身全霊で取り組んだ楽曲の素材となっています。しかし、『フォスフェン』は、圧倒的な闇の中から、屈折した幽霊のような光の束の間の輪を、特に痛ましい決意と強烈さで描き出しています。 これはモスがこれまでに作った音楽の中で最も露骨に探求的で、悲しげで、容赦のない音楽である。『フォスフェンズ』に収録された作品は、協和音と不協和音を巧みに操り、単音から多声音、倍音の重なり、そしてクラスターへと辛抱強く構築していく。これらの作品は、暗い洞窟をゆっくりと流れる水のように、自らを導き、小さな渦を巻きながら、内側から輝く光を捉えている。 サイド1の3楽章からなる組曲「コンテンプレーション」では、信号処理は最小限に抑えられており、モスは主に倍音とピッチシフトを活性化し、音に厚みと広がりを与え、彼女独自の音色空間を創り出しています。全音を対比させる4音のシーケンスを基盤とする「コンテンプレーション」は、モスの楽器演奏において最も自然主義的で、計算され、現代的な姿勢を示す正真正銘のレクイエムです。サイド2はより不吉な雰囲気で展開します。「レット・ダウン」は、洞窟のようなオクターブドロップのアルコとピチカートが特徴的で、ゴシック調の基調の上に、言葉のない幽玄なヴォーカルのイントロダクションと、ヴァイオリンの旋律が渦巻くように展開します。 「Distortion Harbour」は、よりノイジーな荒々しさと、より悲惨な様相を呈し、モスのアンビエントメタル的感性と、インダストリアル風のパワーエレクトロニクスを特徴とする独特の音色を際立たせている。近年、Big Brave、Oiseaux-Tempete、Zuといったアーティストのアルバムでも彼女が頼りにされるプレイヤーである理由を改めて思い起こさせる。この2曲には、旧友であり元バンドメイトでもあるティエリー・アマール（Godspeed You! Black Emperor、Thee Silver Mt. Zion、Black Ox Orkestar）のアップライトベースもフィーチャーされている。アルバムを締めくくる「Memorizing & Forgetting」は、ジェシカの作品の中でも間違いなく最も優しく美しい曲だ。切ない子守唄のようなこの曲で、彼女はピアノ、ヴァイオリン、ギターを演奏し、パートナーのジュリアス・レヴィとの艶やかなアンビエント・ヴォーカル・デュエットで聴かせる。 誰もがパンデミック、ロックダウン、社会的孤立、そしてしばしば暗い希望の喪失から抜け出す方法を模索してきました。そして多くのミュージシャンにとって、ツアー、ライブパフォーマンス、生の音、生の観客、そして生活の糧の喪失も、この状況の始まりです。モスにとって、それは「拳を強く目に押し当てると、やがて花火が打ち上がるようなもの」でした。光は、画面を閉じて自分自身のデバイスに頼らざるを得ない状況であれば、あるいはそうでなくても、想像力豊かな感覚的シミュラークルとして、あるいは特にそうであるように、可能な限り入り込んできます。自宅とリハーサルスペースで1人で録音され、2021年夏に規制が緩和された後、親友であり長年の共同プロデューサーであるラドワン・ガジ・ムムネと共にモントリオールのHotel2Tangoスタジオで再構成され、ジェームズ・プロトキンがマスタリングを担当した『Phosphenes』は、モスによるストイックで鋭敏な感性、そして卓越した音楽的ステートメントです。ご視聴ありがとうございました。