ジェシカ・プラットは声高に歌い上げるタイプのパフォーマーではない。そうする必要もないのだ。数百人規模のクラブであれば、彼女がステージに上がるとバーのスタッフでさえ静まり返ることで知られている。彼女の3rdアルバム『Quiet Signs』は、この彼女のパワーを凝縮した作品のように感じられる。アルバムの冒頭を飾るのは「Opening Night」で、これは同名のジョン・カサヴェテス監督作品におけるジーナ・ローランズの、悲痛で輝かしい演技へのオマージュである。この曲はまた、プラットのキャリアにおいて、この飾り気のないミステリアスな楽曲集がどのような位置を占めているかを象徴している。

「ある程度は、前作（2015年の『On Your Own Love Again』）の制作中にオーディエンスを意識しました」と彼女は綴っている。「でも、当時はまだ私のクリエイティブな世界は非常に個人的なもので、プロセスをあまり分析しませんでした。今回は、まとまりのあるアルバムという考えを念頭に置いて作曲に取り組んだ初めての機会でした。」

数多くのデモと初期のスタジオレコーディング（『Jessica Pratt』、Birth Records、2012年）で、少数ながらも熱心なファンを獲得した後、プラットはサンフランシスコからロサンゼルスへ移り住み、数ヶ月で寝室で初の意図的なアルバムをレコーディングした。そのアルバム『On Your Own Love Again』（Drag City、2015年）は、彼女を何度も世界中へと連れ出し、多くの人々を、気だるげな声を持ち、同時に異質でありながら親しみを感じさせるパフォーマー、ソングライター、シンガーとしてのジェシカ・プラットの魅力に取りつかせた。

プロのスタジオ環境で完全にレコーディングされた彼女の初のアルバムである『Quiet Signs』では、プラットのソングライティングとそれに伴うギターワークが洗練され、より明確で直接的になっている。「Fare Thee Well」や「Poly Blue」のような曲は、『OYOLA』のぼんやりとした昼下がりの魔法のような輝きを残しつつも、繊細なフルート、オルガンアレンジによって支えられるストリングス、そしてリハーサル室のピアノは、The Left Bankeの豊かなチェンバーポップと郷愁を思わせるものとなっている。アルバムのファーストシングル「This Time Around」では、プラットはいくつかのディープなコードの上で、深遠な、夜遅くの明瞭さを表現し、カエターノ・ヴェローゾのさりげない海辺の輝きを想起させる。そして、『Quiet Signs』の幕が降りる前に、プラットはショーを締めくくる圧巻の曲「Aeroplane」を披露する。

『Quiet Signs』の世界では、夜の闇は通常、恐怖、絶望、諦念を表す。ついに自宅にたどり着き、明かりの灯る街へと降りていく中で、彼女は新たな決意を込めて、ブラックレザーのドローンとタンバリンのシャッフルに合わせて歌う。『Quiet Signs』は、闇に覆われた袖から現れ、広大なステージで孤独な存在として心地よさを感じていくアーティストの旅路を描いている。

このアルバムはロサンゼルスで書かれ、2017年から2018年にかけてブルックリンのゲイリーズ・エレクトリックでレコーディングされた。アル・カールソンが共同プロデュースを務め、彼がいくつかの曲でフルート、オルガン、ピアノを演奏している。マット・マクダーモットもピアノとストリングスシンセサイザーを演奏した。2019年2月8日にメキシカン・サマーからリリースされる。