詳細: JJJJJerome Ellisの作品は、静寂と可能性の狭間で心地よく存在しています。 黒人の障がいを持つグレナダ系ジャマイカ系アメリカ人アーティストである彼らは、サックス、オルガン、ハンマーダルシマー、電子楽器、そして自身の声を用いて、雰囲気のあるサウンドスケープを創り出します。即興演奏は彼らの芸術の中核をなしており、まるで大理石の彫刻家のように、膨大な量の録音の中から作品を削り出します。JJJJJeromeは、レコーディングされた音楽、ライブの演劇やパフォーマンスアート、スコアリング、スポークンワードやストーリーテリング、サウンドを取り入れたマルチメディア/視覚作品など、あらゆる媒体や形式に適応できる、広範で学際的な実践を行っています。 吃音を持つ者として、自分自身を表現するために口を使うことは、幼い頃は困難でした。彼らのパフォーマンスのニックネームである「JJJJJerome」というスペルは、最も頻繁にどもる言葉が自分自身の名前であるという認識から来ています。幼少期には一時的に言語治療を受けていましたが、7年生でサックスを手に取ったとき、すべてがはっきりしました。「サックスを吹いているときもどもるけど、それは違うんだ」。アーティストとして、彼らの創造的な精神は、音楽を通して吃音を探求することに重点を置いており、それぞれが時間を形作る能力を詳述しています。彼らはアートを通して吃音を尊重しています。 彼らのキャリアは、ジョン・コルトレーンやビリー・ホリデイのCDに合わせてホーンで即興演奏を始めたときに始まりました。しかし、制約を乗り越えることに惹かれるJJJJJeromeは、その後、熟練したマルチインストゥルメンタリストへと開花しました。それぞれの楽器は、潜在的なサウンドの世界への新しい道を開く上で重要な役割を果たしています。彼らの声は、地球と祖先（人間であるか否かにかかわらず）への畏敬の念によっても導かれています。母方の家族が教会とつながりがあり、祖母がピアニストやオルガン奏者として演奏していた思い出深い話があるため、JJJJJeromeが最近鍵盤楽器に惹かれていることには意味深い重みがあります。 間もなくリリースされる2ndアルバム『Vesper Sparrow』（Shelter Press）は、黒人の宗教的伝統と遺産へのこのつながりから生まれています。これは、時間というレンズを通して、音楽と音、吃音、そして黒人というものの交差点に関するアーティストの継続的な研究の延長線上にあるものです。このアルバムは、2つの完全な思考から構成されており、録音された吃音に焦点を当てています。JJJJJeromeは、4部構成の「Evensong」を、パート2で吃音をフェードアウトさせ、トラック3と4（「Vesper Sparrow」と「Black-Throated Sparrow」）をその間に挟むことで分けています。開かれた時間を埋める機会について、「吃音が構成上の重要な瞬間となるのです」と彼らは説明しています。