2016年12月、2015年のLP「Over and Even」を引っ提げて1年以上にわたる世界ツアーを終えたジョーン・シェリーとネイサン・サルスバーグは、数時間北上してシカゴへ向かった。そこで彼らはウィルコのロフト・スタジオでジェフ・トゥイーディーと5日間を過ごした。大学生で実家に戻っていたスペンサー・トゥイーディーがドラムに参加し、ジェームズ・エルキントン（トゥイーディーとサルスバーグの両方と共演経験あり）はピアノとレゾネーター・ギターを行き来した。ジェフはエレクトリックなアクセントとベースを少し加えたが、ほとんどの場合、彼はバンドが自らの道を外れないように手助けした。「彼は曲を守っていたんです。私たちが深入りしすぎる前に止めてくれました」とシェリーは言う。ロフトはそのアプローチに不可欠だった。なぜなら、あらゆる音楽的瞬間を捉えるように配線されていたため、テイクが失われることはなかったからだ。例えば、スペンサーが初めて聴く曲にドラムを加える際に魔法のようなことが起こったり、エルキントンがピアノの裏でいじっている間に魔法のようなことが起こったりしても、テープは回っていた。実際、これらの曲の半分はファーストテイクだ。「初回がいつも最高なんです。みんなが集中して、台無しにしないように聴いている時です」とシェリーは付け加える。「お互いがそれを乗り越えるために頼り合っているんです」。結果としてできたセットがセルフタイトルであるのはうなずける。これらは、これまでのシェリーの最も確実で完璧な考えであり、歌詞は彼女の比類なき声と同様に繊細で感受性が高く、バンドは抑制とニュアンスを通してサポートを提供している。11曲の中で、これはジョーン・シェリーが音楽界で最も表現豊かな感情的なシンジケートの一つとして台頭するサウンドである。