クラウディオ・ボホルケスは、経験豊かな室内楽奏者、そしてソリストとしての地位を確立してきました。この30年間、彼はチェロを弾き、ベルリンの有名なハンス・アイスラー音楽院で教え、世界中を旅してきました。そして今、ディスコグラフィーに取り組む時が来ました。「時が来た」と彼は言います。信頼し、尊敬する同僚から、時間をかけることの重要性を早くから学びました。即断即決はせず、音楽的なアイデアは熟成させる必要があり、解釈は個人的な経験に基づくものでなければならず、自己認識が不可欠でした。彼は最初に始めたところから始めます。ヨハネス・ブラームスのピアノとチェロのためのソナタ 作品38および99は、すべてのチェロ奏者の人生において大きな存在です。彼も他の奏者と同様に、幼い頃にこれらの作品に取り組みました。ハンガリーのピアニスト、ペーター・ナジに、完璧な音楽的パートナーを見つけました。ブラームスは特にチェロを好みました。それは、作曲家がこの楽器に託した数えきれないほどの主題、主要な旋律、心からのメロディから分かります。若かりし頃、彼は「少しバイオリンを弾いたが、私の楽器はチェロだった」と、ブラームスはウィーンの音楽評論家ヘルベルガーに語っています。2つのソナタへの対照物として、ほとんどアンコールのように機能するハンガリー舞曲は、ハンガリー難民がブラームスの故郷ハンブルクに定住していた時期に書かれました。上流志向の中流階級からの、洗練されていながらも演奏しやすく、家庭での演奏に適した音楽への需要が、ハンガリー舞曲の成功の秘訣の一つでした。アルフレード・ピアッティによる編曲は、現在、ピアノとチェロのための最も好ましいバージョンです。音楽の開始の合図は鳴り響きました。クラウディオ・ボホルケスはブラームスで止まることなく、私たちにもっと多くのものを与えてくれるでしょう。