詳細：アメリカの作曲家ジョン・マグワイアの「パルス・ミュージック」シリーズ（1975-1979年）が初めてまとめて発表されることにより、ミニマリズムはヨーロッパの角張った、知的で不可解なハイモダニズムへの反動だったという通説を覆す作品となっています。カリフォルニア生まれのマグワイアは、ロサンゼルスのオクシデンタル・カレッジとカリフォルニア大学バークレー校で学び、その後ヨーロッパに渡り、カールハインツ・シュトックハウゼン、クリストフ・ペンデレツキ、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒに師事しました。彼の作品は、セリアリズムの歪んだ幾何学的形状を等間隔のグリッドに捉え、セリアリズムの多次元性を見事に保持しながらも、最も激しい断絶や鋭い角度を滑らかにしています。セリアリズムがモントリオールのモジュール式集合住宅「ハビタット67」だとすれば、マグワイアの「パルス・ミュージック」作品は、ル・コルビュジエの集合住宅「ラビタシオン」の原色グリッドであり、まさに同じ素材と原理を鮮やかに表現した作品です。パルスの各層は、音色、音域、テンポによって明確に区別されます。私たちはそれらを、空の星のように組織化された複数として聞きます。時折、空は回転し、星の配置が変わります。私たちの耳は自然につながりを見出し、ある層から別の層へと耳をすませていくうちに、離散的だったものが連続的になります。パルスは流れになり、量的現実は質的経験になります。マクガイアのパルスピースは、ケルン州立大学とWDRに新設された電子音楽スタジオで電子的に制作されましたが、Pulse Music IIでは彼のアイデアをオーケストラのキャンバスに適応させました。作曲家でラジオプロデューサーのハンス・オッテが、ブレーメン放送での彼の音楽祭「プロ・ムジカ・ノヴァ」のために委嘱したものです。クラウス・ベルンバッハー指揮のブレーメン管弦楽団の傍ら、クリストフ・デルツ、ヘルベルト・ヘンク、デボラ・リチャーズ、ドリス・トムセンの4人のピアニストが、オルガンで12のドローンのようなコードを演奏するマクガイア自身と共演しました。電子音楽作品『パルス・ミュージック』の技法は、生演奏には到底及ばないスピードと精度を要求したため、『パルス・ミュージックII』では、マクガイアは演奏時間を徐々に拡大していく手法を採用した。これは、演奏速度がはるかに遅く、『パルス・ミュージックI』や『パルス・ミュージックIII』のような綿密に調整されたテンポ変化を必要としないという利点があった。作曲家自身は、この作品は「全く異なる種類の時間構造への興味深い試み」と捉えていたと述べている。「複雑な時間構造は、1975年までに、私にとって二つの意味で一つの条件となっていた。作曲上の要件であり、そしておそらく一種の病状だったのだ。」本録音は、この作品の初演時にブレーメン放送局によって録音され、現在まで同局のアーカイブに保管されている。「108 Pulses」は、当初は概念実証作品として作曲され、20分間のタブローの中で単一の反復ループとして実現されたが、今回初めて発表される。