詳細: 15歳でヨハン・ゼバスティアン・バッハはリューネブルクの聖ミヒャエル修道院のラテン語学校に2年間通いました。この時期には少なくとも一度ハンブルクへの旅行があったという証拠もあります。若きバッハは、その大きなオルガンと独立したペダル、多様なリードストップ、クリアで「シャープな」ミクスチャー、そして何よりもハンブルクのガンゼマルクト歌劇場での音楽体験を持つ北ドイツの音楽シーンに感銘を受け、刺激されたに違いありません。 バッハのコラールパルティータは、北ドイツの環境の明確な痕跡を示しています。例えば、フランス風の装飾を伴う歌劇風のアリオーソ的な展開や、個々の歌の歌詞の解釈を示唆する非常に個性的な変奏曲のヴィルトゥオーゾ的なアレンジメントなどです。これとは対照的に、やや後のワイマール時代に作曲されたオルガン小曲集は、バッハの単一主題による作曲の基礎を形成しています。ここでは、コラールの音は、たった一つの特徴的なモチーフを用いて形成されます。この作曲美学のルーツは、バッハがリューネブルクでゲオルク・ベームと出会った初期にまで遡ることができます。 15世紀にまで遡る聖ミヒャエルの大型オルガンの歴史は波瀾万丈です。1708年にはシュニットガーの弟子マティアス・ドロパが新しいオルガンを建造し、ニーホフ（1553年）によって既存の楽器を拡張しました。若きバッハは計画を追うことができたかもしれません。度重なる改変の後、現在の仕様は1708年のものと一致しており、現在、正確な歴史的修復が計画されています。平均律にもかかわらず、その計り知れない色彩の豊かさとバロック時代の音響精神がはっきりと聞こえます。ドロパが1697年から1700年まで携わったアルテンブルッフのクラプマイヤーオルガン（1730年）は、ユルゲン・アーレントによる修復（2004年）のおかげで、リューネブルクのこのオルガン景観の音の本格的な印象を与えています。2つの楽器を比較すると、歴史的な音の特異性が明確になります。