ソロとしての初のアルバムで、放浪のオーストラリア人チェロ奏者・作曲家であるジュディス・ハマーンは、彼女が「震え」と「ハミング」について音響的に探求した2つのコレクションを発表する。彼女のCD「Music for Cello and Humming」には、サラ・ヘニーズとアンソニー・パテラスがハマーンのために特別に作曲したチェロとハミングのための2曲に加え、ハマーン自身の「Humming Suite」と「Study for cello and humming」が収録されている。ハマーンの「震え」、純正律、精神音響現象、そしてパフォーマンスにおける女性的な身体と声の関係についての探求から直感的に生まれたものであり、ここでのハミングは、脱臼、あるいは腹話術も暗示している。かろうじて聞こえるかどうかの瀬戸際にあるにもかかわらず、この親密で脆弱な閉じた口から出る音は、彼女のチェロと微妙に干渉し合い、音響的なうねりへと漂い、それまでより形式的なグリッド構造に不安定さをもたらす。この不安定な脆弱性が破裂する可能性は、ヘニーズの「Loss」でその極致に達する。この曲は、ハマーンに彼女の声域の限界を超えてハミングするよう意図的に指示している。室内楽の正統派に逆らい、この指示によって引き起こされる確実な失敗は、クセナキスが楽器奏者に「すべてをやりきれないと知る悲しみ」を持って演奏してほしいと願ったという有名な話に通じる、創造的な努力の音を生み出す。「Loss」は、突然の人生の変化を示唆する弧を描き、クィアな認識論を作曲に投げかけ、失敗、解体、非存在化、変容を、知る、あるいは存在する代替的な方法として位置づけている。ヘニーズの個性的な合成によって、ここでは、ハミング、チェロ、正弦波とともに、呼吸や咳を含む口腔音が融合されている。グレン・グールドの1982年のゴルトベルク変奏曲や、ポーリン・オリベロスのAccordion and Voiceのように、完璧な演奏技術と身体の発声の音色の出会いは、ハマーンのハミング作品に、壊れやすく人間的な要素を吹き込んでいる。それは、ここでは不快であると同時に、身を慎むような謙虚さも感じさせる。