Details: （概要） 「エリス・アイランド」は、ジュリア・ハモスの音の旅路である。彼女はこの初めてのアルバムで、アメリカとハンガリーの家族史を探求しつつ、冒険へのあこがれを表現している。それは、ベーラ・バルトークとジェルジュ・クルタークのハンガリーからニューヨークの入り口まで、そしてチャールズ・ミンガスとメレディス・モンクの再創造へと誘う、詩的な旅である。 （全文） 「エリス・アイランド」は音のオデッセイであり、二重のルーツを持つピアニスト、ジュリア・ハモスの物語である。彼女はこの初のアルバムで、アメリカとハンガリーの家族のルーツを探求し、冒険へのあこがれを表現している。バルトークとクルタークのハンガリーに目を向け、トランシルヴァニアの先祖の記憶と対話している。クルタークと同じ地域出身の彼女の母方の祖父は、子供の頃にリゲティを知っていた。心を揺さぶる詩情を伴うこの旅は、ピアニストの最初の故郷であり、希望とインスピレーションの地、そして常に彼女の創造性を育むニューヨークへと私たちを導くだろう。 チャールズ・ミンガスの「Myself When I Am Real」が炸裂する。詩的かつピアニスティックな素晴らしい瞬間であり、この異例で個人的な旅の頂点である。ピアニストは、まろやかでありながらクリアな音色で、シューベルトの夢（「Ungarische Melodie」、1824年）、バルトークの非常に土臭く絶望を帯びた民俗音楽（「Fifteen Hungarian Peasant Songs」）、そして初期クルタークの激流のように謎めいた爆発（「8 Pieces Op. 3」）を流れるようなジェスチャーで一つにまとめている。 このきわめて個人的な旅には、しかしながら自己陶酔の誘惑はない。若い音楽家が演奏するならば、彼女は謙虚に、しかし確固たる決意をもって私たちに語りかけたいと願っているのだ。彼女のピアノは言葉を組み立て、リズムを振り付け、そしてパステルカラーの幅広い音色を展開する。これは「Jatekok」の巧妙な選曲によって示されており、ピアノは千の顔を具現化する。時にはそれ自身（「Capriccioso」）、パーカッション（「Play with Overtones」）、ハープ（「Perpetuum mobile」）、あるいはヴァイオリンとヴィオラによるデュエット（「Tears」）となる。バルトークの2つのサイクル、皮肉っぽく描かれた性格（「Fifteen Hungarian Peasant Songs」）と輝くようなリズム（「6 Dances in Bulgarian Rhythm」）も同様に生き生きとしている。ピアニストのしなやかな演奏、絹のようなレガートからは、しばしばメランコリーの最後の名残が漏れ出す。 あらゆる点で、「エリス・アイランド」は魅力的な体験である。それは、自分の声を見つけたアーティストの体験なのだ。