詳細： 「芸術とは畏敬の念であり、神秘の表現である」とケイトリン・オーレリア・スミスは記している。「芸術は身体的なものであり、たとえ頭で体験されるものであっても、感じられるものだ。」 スミスの9枚目のスタジオアルバム『Let's Turn it Into Sound』の核となる謎は、知覚、表現、そしてコミュニケーションに関係している。話し言葉が不十分な場合、私たちはどのようにコミュニケーションをとることができるのか？私たちは自分の感情をどう理解するのか？私たちはどのようにして、世界に対する自分の経験を、他の人が理解できる形に翻訳できるのか？ 自らを「感覚派」と称するスミスにとって、答えは英語以外の言語の複合語、翻訳、彫刻的なファッション、ダンス、舞踏、武術の少林寺、そしてその他の感覚的・身体的体験からインスピレーションを得ています。ファッションが線、形、色、質感、シルエットを用いて、意識とは別の感覚的なレベルでコミュニケーションを図るように、「Let's Turn it Into Sound」は、言葉だけでは伝えられないことを音で伝えることを目指しています。 「アルバムはパズルなんです」とスミスは言う。「様々な状況に身を投じることで、無数の感情が複雑に絡み合った感情を受け取る象徴であり、曲名はそれらの感情を分解し理解するための指示なのです」。エネルギッシュな「Is it Me or Is it You」は、自分自身に対する見方と、他者が投影したフィルターを通して自分をどのように見ているかというギャップを、他者が自分の投影したフィルターを通して見ていることを通して探求する曲だ。「There is Something」を挟む静かな啓示の感覚は、部屋に入った瞬間、そこに存在する力強い存在を無意識に意識しているような感覚を表現している。スミスはこれらの感情を、音を通して解釈していく。 真剣な好奇心によって動かされたこの聴覚的解釈のプロセスにより、スミスは、アルバムに付属する小冊子「Somatic Hearing」に、旅の途中で浮かんだ考えや疑問をいくつか記録しました。 自宅スタジオで3ヶ月間、熱狂的なレコーディングを一人でこなしたスミスは、モジュラーシンセ、アナログシンセ、そして希少なシンセサイザー（彼女のトレードマークであるBuchlaを含む）、オーケストラサウンド、そしてボーカルといったいつものツールキットに加え、新たな実験を試みることにした。彼女は新たなボーカル処理技術を開発し、ありきたりな曲の構成ではなく、直感的に感じられるテンポを追求することを自らに許した。最も風の強い季節、彼女はサブウーファー付きのバックパックと傘を背負って歩き回り、時速60マイル（約97キロ）の突風の中、アルバムの低音を聴いた。彼女は自分自身に耳を傾け、そうすることで、突然彼女の前に開かれた内なるコミュニティに耳を傾けた。 このアルバムの根底には、スミスが「6つの個性的な声」と表現する、それぞれが多面的な物語を語る力強い関係性がある。これらのキャラクターを認めることで、彼女は自身の存在そのものを認めていた。それは、織り込まれた自己の多様性、内なる葛藤に気づき、解決していく複雑なプロセス、そして変化の中で調和を見出す喜びだ。「私は、これらのキャラクターたちすべてに、自分が体現されているように感じ始めた。これは、私の内なるコミュニティが伝えたい、言葉にできない感情のすべてだ。しかし、それを伝える手段として英語はなかった。だから、このアルバムは、それを語らせ、判断することなく、ただ自由にさせる空間を与えるものだった」。ありきたりな曲構成にとらわれないことで、それぞれの曲はより会話のように感じられ、それぞれのキャラクターが自分自身を余すところなく表現している。 スミスは、これまでアンビエントというジャンルの枠に収まりきらなかったが、本作ではその枠をさらに超え、アヴァンギャルド・ポップ、ネオクラシカル、そして分類不可能なジャンルを横断する。その結果生まれたのは、遊び心に満ち、探究心に溢れ、刺激的な作品。社会性があり繊細な動物である私たちに訴えかけ、実験的でありながら、世界で最も人間的な、全く独特な世界へとリスナーを誘う。『Let's Turn it Into Sound』を聴き進めることは、秘密の領域を覗き込むような感覚だ。日常に秘められた魔法を発見する喜びと、扉が閉じた後も長く残るきらめきの両方を味わえる。