詳細：西海岸出身の作曲家、アーティスト、プロデューサー、ケイトリン・オーレリア・スミスは、2015年以来、数々のアルバムを発表し、先駆的なキャリアを築いてきました。2017年にアルバム『The Kid』をリリースした後、スミスは様々な分野に精力を注ぎました。彼女はTouchtheplantsを設立し、インストゥルメンタル・エレクトロニック・シリーズの第1弾や、内なる声に耳を傾ける実践をテーマとしたポケットサイズの詩集など、様々なプロジェクトを展開しています。彼女は電子楽器の無限の可能性、そして身体と音や色彩の関係性に見られる形、動き、表現を探求し続けています。この人生を導く情熱こそが、彼女の最新アルバム『The Mosaic of Transformation』の根底にある周波数を形成しています。この作品は、解き放たれた波動現象と、自らの内に見出される輝かしい力を、鮮やかに、そして感覚的に滑るように辿り着く作品です。「一言で言えば、このアルバムは電気への愛と感謝の表現です」とスミスは語っています。作曲とレコーディングの間、彼女は日々の身体的な動きを実践し、モジュラーシンセサイザーを通して電流を流し、スピーカーを通して空気中に放出するオーディオ制作の実践と重なる、電気を体に通して動きを生み出すという、彼女の音楽制作の実践を体現していました。伝統的な定義から見るとダンサーではない彼女は、独学で即興的な動きを学び、柔軟性、力強さ、そして意外にも、スミスが「視覚言語」と呼ぶ、人体から生まれた振動の形で構成されるものを実現しました。サイマティクスとして理解されるのは、彼女が言うように「周波数を視覚化する方法の参照」であり、モザイクのようなものです。スミスはこのモザイクとの初めての出会いについてこう語っています。「突然、喜びの泡が湧き上がってきて、インスピレーションが湧きました。それは、次から次へとシームレスに移動する無数の形を伴っていました…私の動きの実践は、一つずつ絶え間ない変化でした。このアルバムも同じように制作しました。毎日、昨日やったことを…別の何かに変化させていました。このアルバムは、12バージョンほどの異なるバージョンを経てきました。」完成形を迎えた『The Mosaic of Transformation』は、具現化された動きの包括的な顕現である。ファンが熱狂するスミス特有のテクスチャへの探究心は、メロディーと音色の固有受容感覚的な探求へと自然と移行する。軽やかなオルガンとヴォイスが、ブックラ・シンセサイザーが生み出す泡のようなハーモニーと絡み合う。「The Steady Heart」は、曲がりくねったヴォーカルの合間に木製オルガンの爆音が散りばめられ、生命を震わせながら躍動する。身体と同じように、ある部分を動かすにはバランスとカウンターバランスが必要だ。ここでは、微妙な音色の震えるシグナルが、渦巻くアリアと連動して発せられ、魅惑的な核を創り出す。ビートが中間点に達すると、急降下するようなぎくしゃくしたワルツ、動きの静止感、フロー状態が音響的に達成される。それが同期するや否や、それは再び渦巻く電気力の引き潮の中へと消えていく。他のトラックは、より反芻的な肉体の領域へと踏み込んでいく。「Carrying Gravity」は、太陽神経叢のように伸縮し、張り詰めたり緩んだりする弦のようなパッドを中心に構成されている。呼吸が相互作用し、集中すると、突如として神経系が働きかけ、繊細なアルペジオがカスケードのように奏でられ、まるで筋肉と精神の間で起こるエネルギー伝達を意識するかのようだ。もしこのアルバムを一つの楽章で要約できるとしたら、それは10分間の終結組曲、「Expanding Electricity」という恍惚としたコラージュである。シンフォニックなフレーズが曲の基盤を築き、きらびやかなエレクトリックピールとシンセサイザーによるヴィブラフォンの螺旋が流れ込み、焦点が定まる。やがて、スミスの声が直感的なボーカルフックで全体をまとめ上げ、ハープとホルンのような同心円状の音の渦巻きがハーモニーを奏で、さらに彩りを添える。スミスの音楽は、特定の感情を捉えるというよりも、肉体を持つことの喜び、そして献身と安定した開かれた心で、電気によってその船を宇宙空間で陶酔感まで操縦する能力を捉えている。