私たちは自分の軌跡が一直線で論理的に意味をなすことを望むものですが、人生には別の計画が用意されていることもあります。私たちは心の中のささやきに耳を傾けなければなりません。現状に反抗せよ、と。これはシンガー、ソングライター、マルチ楽器奏者、作曲家であるケイト・デイヴィスの経験です。彼女は自分が知っていたと思っていた人生にブレーキをかけ、創造の舵を取り、芸術的な基盤を再構築しました。彼女は、音楽院で訓練を受けたジャズミュージシャンとしての以前の人生から離れ、実験的なアートロックシンガーとしての未来へと進む中で、自分の中に新たな居場所を見つけました。ポートランドで育ったデイヴィスは、その後ニューヨーク市に移り、マンハッタン音楽学校に入学しました。夜になると、デイヴィスはブルックリンにこっそり出かけ、インディーロックの革新者であるグリズリー・ベアやダーティ・プロジェクターズを見て、自分が身を置いていたジャズの世界の学術的な厳しさから抜け出すことを密かに夢見ていました。時が経つにつれ、デイヴィスは自分の音楽の運命をコントロールし、独自の道を切り開く方法を見つけました。これは、デビューアルバム『Trophy』から3年後にリリースされる、非常にコンセプチュアルなアルバム『Fish Bowl』で鮮明に描かれています。この成長の物語は、デイヴィスのセカンドアルバム『Fish Bowl』の核心であり、新しいレーベルであるANTI- Recordsから間もなくリリースされます。

『Fish Bowl』に収録された12の個人的な楽曲を通して、デイヴィスは、古い人生から踏み出す瞬間から内なる平和を見つける瞬間まで、彼女自身のヒーローの旅をたどります。彼女はこれらのステップを、『Fish Bowl』の中心人物であるFiBoの目を通して追います。FiBoはオープニングトラックの「Monster Mash」で、自分が築き上げてきたコミュニティが自分に反抗していることに気づき、真の変化を求め始めます。デイヴィスは全クリエイティブプロセスを主導し、アートロック、ポップ、フォークといった複数のジャンルを複雑でユニークなサウンドのタペストリーに織り込みました。彼女は音楽キャリアの刺激的な新しい段階へと踏み出す中で、ジャズの世界で培った非常に緻密な感覚を『Fish Bowl』に応用しています。ジャンルの巨匠ジョン・コルトレーンのように、デイヴィスはより音楽的に精神的な場所へと移行しています。そこではルールは重要ではなく、実験が奨励され、変化はアーティストとしての自然な進化の一部です。デイヴィスが明確な決意を持って前進し続ける中、インディーロックの世界は新たな音の探求者を得ようとしています。