喪失、悲しみ、怒りの中を5年間過ごした後、シカゴ出身でニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサーのkeiyaAは、再生と癒しの光の中で再び現れます。何年もの孤独な時間の中で、混沌と再生という絶え間ない潮流の中で形作られ、待望のセカンドアルバム『hooke's law』で、その発見を臆することなく明瞭に分かち合うために帰ってきました。

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ジャズ、R&B、ヒップホップ、実験音楽をジャンルにとらわれずに融合させ、黒人女性であることと解放、豊かなハーモニー、大胆な実験といったテーマを深く探求することで知られるkeiyaAは、2020年のデビュー作『Forever, Ya Girl』を特徴づけたのと同じ感情の激しさと音の革新性を持って、彼女の芸術性を再提示します。このアルバムは、彼女の初の演劇作品『milk thot』の発表後にリリースされます。

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KeiyaAは『hooke's law』の楽曲を5年間かけて書き、作曲し、プロデュースしました。制作は『milk thot』に取り組んでいる間に完成しました。keiyaAの芸術は多価性に基づいています。未来の自己を想像し、それが過去および現在の自己のあらゆるバージョンと共存することを許容します。『hooke's law』全体を通して、keiyaAは自己を解体し再構築するという危険な作業を行い、他者にそれをさせないようにします。このレコードは、生き残るための自己内省の記録なのです。

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keiyaAがセルフプロデュースしたデビューアルバムは、ピッチフォークの「Best New Music」を獲得し、ニューヨーク・タイムズ、NPR、ローリング・ストーン、ガーディアンの年間ベストリストに選ばれ、その後ピッチフォークの「Best of the Decade So Far」リストにも名を連ねました。また、ソランジュ、ジェイ・Z、ブラッド・オレンジ、モーゼス・サムニーといったアーティストからも称賛を集めました。このアルバムは、keiyaAを音楽界で最も重要な新しい声とプロデューサーの一人として発表し、彼女に創造的なビジョンを拡大する機会を与えました。そのビジョンは、以来、繁栄するプロジェクト、パフォーマンス、コラボレーションの庭へと成長し、それぞれが独特でありながら、彼女独自の芸術性に根ざしています。