詳細：ケリー・リー・オーエンズの傑作セカンドアルバム『Inner Song』では、常識を覆すテクノプロデューサー兼シンガーソングライターである彼女が、自身の精神の奥深くへと深く切り込み、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのリリース以来直面してきた苦悩を痛烈に批判し、自然界の美しさを受け入れながら個人的な痛みを探求しています。自信に満ちた豊かなサウンドでシーンに突如現れたミュージシャンにとって、これは芸術性における飛躍であり、オーエンズの才能を思うと、このアルバムは尽きることのない魅力を放っています。『Inner Song』は、オーエンズが「人生で最も辛い3年間」と表現する、感情的に張り詰めた時期を経て制作されました。「間違いなく、私の創作活動や、それまで築き上げてきたすべてのものに影響を与えていました」と彼女は説明します。「もう何も作れないかもしれないという不安があり、再び何かを作れるようになるまでには、かなりの勇気が必要でした。」レディオヘッドの「アルペジ」の美しいカバーは、セカンドアルバムのオープニングとしては型破りな印象を受けるかもしれないが、オーウェンズにとって、この名曲の曲がりくねったアレンジは、インナーソングのオーラに不可欠な、ある種の音の再生を象徴している。「私はレディオヘッドの大ファンだから、ある意味冒涜的なのかもしれないけど」と彼女は笑う。「でも、シンセのアルペジオを駆け抜けているようにいつも聞こえるこの曲に、自分なりの解釈を加えたかったの。私にとって、この曲は、かなり暗く絶望的な状況から抜け出し、再び浮上してきたように聞こえる。まるで、かつての自分の状態からのカムバックのようにね」。「アルペジ」のカバーはインナーソングの制作が本格的に始まる1年前にレコーディングされたが、アルバムの残りの曲は主に昨年の冬に1ヶ月かけて作曲とレコーディングが行われた。デビュー作と同様に、オーウェンズはプロデューサー兼コラボレーターのジェームズ・グリーンウッドと共にスタジオにこもって制作した。スタジオで自由に作業し、どんなサウンド上の気まぐれにもオープンであることは、オーウェンズが『Inner Song』を制作する上で不可欠だった。「最初のアルバムでは、すぐに正しいサウンドを作ろうとするあまり、アイデアの流れが滞ってしまったんです」と彼女は説明する。「今回は、ジェームズが最初の段階で完璧主義を捨てて、アイデアが十分に開花し、なりたい姿になるよう促してくれたんです」。アルバムの印象的なタイトルは、フリージャズの巨匠アラン・シルバの1972年の作品から拝借したもので、スモールタウン・スーパーサウンドのジョアキム・ホーグランドがオーウェンズの30歳の誕生日に贈ったものだ。「彼と彼の視点には本当に感謝しています。彼は常に既成概念にとらわれない考え方をしています。この2つの言葉は、このアルバムを制作した時の気持ちをまさに表しています。ここ数年、私は多くの内面的な作業を重ねてきましたが、このアルバムはその真の反映です」。 「Inner Song」の鳥肌が立つような低音と心地よいテクスチャーは、これまで以上にオーウェンズが最大限の音の喜びを提供することに注力していることを強く印象付ける。アルバムのアナログレコードを3面レコードにするという決断からもそれが明らかだ。「レコードではスペースがないとうまく再生されない周波数帯域に、私は今でも執着しているんです」。オーウェンズの個人的なルーツは、彼女の音への嗜好と同じくらい存在感があり、同じくウェールズ出身のアーティストであり、アヴァンギャルドの伝説的存在であるジョン・ケイルが、不気味な「Corner of My Sky」で独特の歌声を披露している。一方、「Melt!」――Inner Songの最後の曲の一つ――は、常に切迫した気候変動問題に、その構成に至るまで深く切り込んでいる。「バランスを取るために、テクノの強烈な曲は必ず一つは入れるんだ。オーガニックなサンプルを使った、力強いサウンドを作りたいと思っていたんだ。サンプルの一つは溶けていく氷河の音、もう一つは氷の上でスケートをする人たちの音。これらは世界で起こっていることを見事に表現していると思った。息を吸ったり寝たりする瞬間、常にこの現象は起こっている。宗教はメッセージを広めるために音楽を使ってきたが、気候変動についても同じようにできるはずだ。」