アラム・ハチャトゥリアンは、戦後最初の年である1946年に、長年の夢を実現し、彼の主要楽器のために壮大で準交響的な作品を作曲したことで、確立されたソビエト芸術家となりました。その間、世界中で旋風を巻き起こした華麗なピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲に続き、彼は今、徐々に燃えるような気質を現す音楽で聴衆を驚かせました。私たちは、作曲家がいかにチェロという楽器をよく知っていたか、その特殊な性質をすべて、指が痛くなるまで練習した学生時代に、その表現力豊かでベルベットのような秋の個性をいかに正確に引き出すかを知っていたかを非常によく理解できます。この協奏曲も、その17年後にムスティスラフ・ロストロポーヴィチのためにハチャトゥリアンが作曲したラプソディも、単なる名人芸のひけらかしでは習得できません。どちらの作品も、自分のパートのこれまでにない困難を自己顕示の機会だと誤解しないソリストのサービスを要求します。ダニエル・ライスキンは、スウェーデンのチェリスト、トルライフ・テデーンという人物にそのような解釈者を見つけました。あらゆる技術面で優れており、オーケストラとの集中的な対話から離れても、そして完全に彼自身の裁量に任されても、モノローグでハチャトゥリアンのすべてを捉え、その巨大な挑戦を乗り越えています。