詳細： 2024年9月5日にニューヨークのサムライ・スタジオで行われ、この傑作（娘のために「アイリス」と名付けられた。当時8歳だった）が生まれたセッションでの経験を、ヴラディミール・コスタディノビッチはオリンピック競技でのプレッシャーに例えている。「チャンスは一度しかない」と、ウィーンを拠点に活動する44歳のドラマーは語る。「誰もが君を信じている。今台無しにするな。リハーサルは一度だけだった。僕はヨーロッパの小さな場所から来た。そこでは、この能力を持つ選手兼ミュージシャンたちと一緒にNBAの試合をする機会はそれほど多くない。ツアーは1週間、長くても2週間で、それから1ヶ月待たなければならない。これらのミュージシャンは毎日挑戦している。彼らは君を掴み、君は安全だ」。プレッシャーに対処するために、コスタディノビッチは、彼の「第二の音楽の父」であるテナーの巨匠ジョージ・ガーゾーンの賢明なアドバイスを吸収し、実行した。「ジョージは私に言った。『リスクを冒せ。崖から飛び降りて泳げ。リハーサル中や作曲中は考えることができる。しかし、ステージやスタジオに到着したら、もうそれまでだ。さあ行こう！』」彼は、セルビア出身のNBAスーパースター、ニコライ・ヨキッチが評価するであろう、巧みさと華やかさでアンサンブルの要請に応え、金メダル級のパフォーマンスを披露し、その驚くべきドラムセットのスキルを発揮する。コスタディノビッチはその背景を2023年5月に遡る。当時、彼は故トランペット奏者のジム・ロトンディの『Over Here』[Criss-1417]を推進した。これは、テナーサックス奏者のリック・マーギッツァ、ピアニストのダニー・グリセット、ベーシストのジョシュ・ギンズバーグといった、彼が過去10年以上にわたってバンドで共演してきたアメリカ人駐在員たちとの素晴らしいクインテットのリサイタルだった。ライナーノーツで、ロトンディ（2010年にグラーツ大学のトランペット教授に就任。コスタディノビッチが同音楽院を修士号で卒業した1年後）は、コスタディノビッチが、長年のパートナーであるジョー・ファーンズワースやケニー・ワシントンが実践してきたハードコア・ジャズドラムの語彙を徹底的に習得したことを高く評価し、さらに次のように付け加えている。「彼には私が本当に好きな他のものがある。彼はソリストと共に呼吸し、彼らと異なる発展を遂げる。彼はますます強くなっている」。このアルバムは2024年9月5日にNYCのサムライ・ホテル・レコーディング・スタジオで録音された。レコーディング・エンジニアのマイク・マルシアーノは、NYCのシステムズ・ツーで編集、ミキシング、マスタリングも行った。プロデューサーはジェリー・ティーケンス。写真はゾラン・ジェレニッチ。