絶賛されているフィンランドのギタリスト、イスモ・エスケリネンは、新しいリサイタル盤について、「最初から最後まで連続して聴けるような、ストーリー性のあるモダンなギターアルバム」というコンセプトを掲げました。彼が選んだ作品は、譚盾（タン・ドゥン）を除いて、エスケリネンがすべての作曲家と密接に協力してきたという点で共通しています。アルバムのライナーノーツで彼は、どの作曲家もギタリストではないにもかかわらず、ギターの本質をいかに直感的に理解していたかについて感嘆の念を表明しています。「誰もが独自の音楽スタイルをギターにもたらすユニークな方法を見つけており、それぞれの作曲家ははっきりと認識できます。」アルバムの冒頭を飾るのは、セバスチャン・ファゲルルンドの「クロモス」とカレヴィ・アホの「ソロ XI」の2曲です。これらは技術的にはギターで可能なことの限界に近いですが、完全に説得力のある音楽的論理を備えています。オリ・ムストネンのソナタ第2番はドラマチックでありながら叙情性も兼ね備えており、これらの特徴は、スペインのフラメンコギターと中国の琵琶（リュート）の異なる伝統と特性からインスピレーションを得た、譚盾の多楽章コラージュ「セブン・ディザイアーズ」で強調されています。ユッカ・ティエンスーは現代フィンランドギター音楽の先駆者の一人であり、1974年には早くもこの楽器のための最初の作品を書いています。彼の2016年の「デイドリームス」はギターとエレクトロニクスのために作曲されていますが、電子部分はエスケリネンがギターで演奏した断片から修正されているため、音の世界は強くギター的です。エレクトロニクスの使用によって、ライブのギターに加えてエコー効果が生じたり、サウンドイメージがギター三重奏のような広がりを見せたりすることがあります。ごく短い終曲は、ティモ・アラコティラの穏やかで心を落ち着かせる「詩篇」をエスケリネン自身が編曲したものです。