詳細: …現代クラシック音楽界で最も輝かしい若手スター4人。Quartet Integraのおかげで、私たちは再び黄金時代を楽しんでいます。-マーティン・ビーバー、東京クァルテット第一ヴァイオリン プロデューサーズ・ノート: ヤルン・レコーズは2025年4月、コルバーン・スクールのジッパー・ホールに戻り、Quartet Integraのデビュー・アルバムを録音しました。これは、ロサンゼルスでの3年間のレジデンシーの終盤にあたります。彼らはロンドンのウィグモア・ホールでの絶賛された公演から戻ってきたばかりでした。私たちのレコーディング後、カルテットは夏のコンサート（と少しの家族との時間）のために再びアジアへ向かい、秋にはパリとハノーバーに移ります。Quartet IntegraはパリのCentre Europeen de Musique de Chambreで2年間のレジデンシーを開始し、ハノーバーの音楽演劇メディア大学でオリバー・ヴィレの指導を受け続けます。私たちはロサンゼルスでカルテットがいなくなることを寂しく思い、彼らがすぐに戻ってくることを願っています。この並外れた若手アンサンブル、ヴァイオリンの三澤響果と菊野凛太郎、ヴィオラの山本逸樹、チェロのパク・イェウンは、クラシック、ロマンティック、コンテンポラリー、ルネッサンス音楽を等しく高いレベルで演奏します。実際、この録音ではこれら4つの時代すべてを探求しています。 私たちはベートーヴェンの最後の出版作品、1826年に書かれた弦楽四重奏曲第16番ヘ長調作品135から始めます。ベートーヴェンはこの作品をロマンティックな力の絶頂期に書きましたが、この四重奏曲は彼の古典派時代を皮肉と郷愁を持って振り返っています。 次に、Quartet Integraはリゲティの1968年の画期的なソナタ第2番に取り組みます。これは、彼らがオーディションで私に演奏し、すぐに私を魅了した作品です。響果、凛太郎、逸樹、イェウンは、拡張された演奏技法と20世紀半ばのサウンドの世界に満ちた、シートベルト必須の25分間のこの作品の中に美しさと安らぎを見出し、ユーモアと超越的なエネルギーを伝えています。響果は「リゲティという名前を聞くと、多くの人が現代音楽と結びつけ、聴くのが難しいと思う傾向があります。しかし実際はそうではありません。特に今回演奏する弦楽四重奏曲第2番は、ワイルドで破壊的でありながら、息をのむような美しさも持っています。まるで映画を見ているかのようです」と語っています。私たちの特別なライブコンサート録音セッションの観客の一人であるマイク・ウェクスバーグ氏は、「リゲティは普段私が好む音楽ではないが、これは素晴らしかった！ブラボー、Quartet Integra！」と熱烈にコメントしました。 コンサートは、デイビッド・S・レフコウィッツが2025年春に完成させた新作「Green Mountains, Now Black」で締めくくられました。ドナ・モートンは、ヤルンの姉妹組織であるCoretetを通じて、ヤルン・アーティスツとQuartet Integraのためにデイビッドの作品を委嘱しました。ドナと彼女のグループは、キャロライン・ショウ、ディエゴ・シッシ（ヤルンのシベリウス・ピアノ・トリオのために書いた「Nene」でラテン・グラミー賞にノミネートされた）、ジェイミー・シアマン、エリック・ネイサン、ベンジャミン・テイラーなどの作曲家を含む新しい室内楽を一貫して支援してきました。ドナはヤルン・アーティスツとCoretetの両方の理事を務めており、Coretetが10周年を、ヤルンが20周年を迎えるにあたり、再び協力する機会を得たことを喜んでいました。 ベートーヴェンは最後の主要な作品である弦楽四重奏曲作品135を1826年に書きました。これは彼の画期的なシリーズにおける最後の声明でした。作品135はベートーヴェンが亡くなった翌年の1828年に、イグナツ・シュパンツィヒと彼の有名なアンサンブルによって初演されました。Quartet Integraのメンバーが、シューベルトのわずか2年前に書かれた「ロザムンデ」四重奏曲の代わりに、デビューアルバムでこの作品を録音することを提案したとき、私は当初ためらいました。「ベートーヴェンの最後の傑作の素晴らしい演奏が、また一つ必要だというのか？」と私は不平を言いました。Quartet Integraのチェロ奏者、パク・イェウンは瞬時に「ロザムンデがまた一つ必要だというのか？」と応じました。彼女の言う通りであり、少なくともQuartet Integraの最初のヤルン・アルバムではベートーヴェンを録音したことを嬉しく思います！アンサンブルは、ロンドンのウィグモア・ホールでベートーヴェンの最初の弦楽四重奏曲と「ロザムンデ」を演奏したばかりで、視野を広げ、「ベートーヴェン・ハイ」に乗じたいと考えていました。また、カルテットがまだロサンゼルスに住んでいる間にコルバーン・スクールの素晴らしい音響を使用したいと考えており、ジッパー・ホールがベートーヴェンに特別な敬意を表してくれると知っていました。 私たちの録音はデイビッド・S・レフコウィッツの「Green Mountains, Now Black」で締めくくられます。デイビッドの作品には、モンテヴェルディの現存する最古のオペラ「オルフェオ」（オペラ文学の中で私のお気に入りの一つ）からの引用や、モンテヴェルディの最後のオペラ「ポッペーアの戴冠」からの追加の引用、オペラの終わりにあるポッペーアとネロ皇帝の魔法のような、そして非常に認識しやすい愛の二重唱が含まれています。 単に私のお気に入りのアリア、合唱部分、そしてこの有名な二重唱を弦楽四重奏のために転調するのではなく、デイビッドは弦楽四重奏であることの意味そのものを探求する作品を書きました。そして彼はジャンルを実験し、境界を押し広げ、2025年春にロサンゼルスで多くの火災が発生したのを目撃した彼の絶望を組み込んでいます。デイビッドがこの作品を作曲している間、彼と妻のローリーは、自宅からそれほど遠くない場所で炎と煙を見ることができました。ネロ自身は、ローマのダウンタウンのかなりの部分を燃やすことを許し、その過程で彼の疑わしいリーダーシップを発揮し（そして自慢し）ました。デイビッドは、オクタヴィアが彼女の愛する都市に別れを告げる場面と、オクタヴィアの夫である皇帝と彼の愛人ポッペーアの間のはしゃいだ愛の二重唱を重ね合わせ、作品を書いている間のデイビッド自身の苦悩の物語を語っています。「Green Mountains, Now Black」は、モンテヴェルディ自身（Green Mountain）を指すだけでなく、私たちの春の緑豊かな山々をロサンゼルスの火災で炭に変えた火災も指しています。 火災中のデイビッドの陰鬱な気分や不安にもかかわらず、彼の虹色の弦楽の書き方は堂々と現れ、彼の多くの輝かしい叙情的なパッセージは、より暗いものよりも数多くあります。 ミュージシャンとして、Quartet Integraのメンバーは、これらの楽譜の深さと詳細を探求しながら、聴衆と、そしてお互いと見事にコミュニケーションをとっています。 コルバーン・スクールのセル、ニック、マーティンの寛大な支援を得て、私たちは2025年4月13日から15日までQuartet Integraと協力し、4月15日にはロサンゼルスとオレンジ郡オーディオ協会の招待客のためのライブコンサートでレコーディング・セッションを終えました。このコンサートのビデオは、YouTubeのYarlungChannelでお楽しみいただけます。 同僚のレコーディング・エンジニアであり機器デザイナーであるアリアン・ヤンセンと私は、ステレオ・イメージを洗練するためにアナログ領域でSonoruSホログラフィック・イメージング技術を使用し、Agfa-formula 468アナログ・テープを録音するためにYarlungのSonoruS ATR12、ステレオおよびサラウンド・サウンドで256fs DSDを録音するためにMerging Technologies HAPI、PCMを録音するためにSonoruS ADCを使用しました。私たちはフランク・シナトラが以前所有していた友人テッド・アンコナのAKG C24マイクと、エリオット・ミッドウッドが設計・製造したYarlung Audio真空管マイク・アンプを使用しました。 最後に、ヤルンがQuartet Integraを支援することを提案したのはドナ・モートンとマーティン・ビーバーであり、マーティンが彼らのオーディションを調整しました。このカルテットは、1969年にジュリアード音楽院で結成された有名な東京クァルテット以来、日本（そしてイェウンは韓国）から現れた最もエキサイティングなアンサンブルとして称賛されています。ここに特定の対称性を感じます。東京クァルテットのメンバーとして演奏した非日本出身のミュージシャンのうち2人は、2002年に首席ヴァイオリニストになったヤルン特別顧問のマーティン・ビーバーと、1999年にチェロ奏者として東京クァルテットに加わったクライヴ・グリーン・スミスでした。マーティンとクライヴの両者は、2013年にアンサンブルが最後のコンサートを行うまで東京クァルテットで演奏し、現在マーティンとクライヴはコルバーン・スクールで室内楽を共同監督し、Quartet Integraの4人のメンバーを指導してきました。コルバーンでのレジデンシーの前、Quartet Integraはサントリーホール室内楽アカデミーで4年間のフェローシップを獲得し、東京クァルテットのメンバーである原田幸一郎、池田菊衛、磯村和英の指導を受けました。これは、響果、凛太郎、逸樹、イェウンにふさわしい世代間の統合とコミュニケーションです。 ヤルンが20周年を迎えるにあたり、私たちは当初のインスピレーションを振り返ることを楽しんでいます。私たちは国際的なコンサート活動を始めた若いミュージシャンと協力し、彼らの変革的な演奏を世界と分かち合うことから始めました。ヤルン・レコーズは、伝説によれば天と地の出会いの場所である中央チベットのヤルン渓谷にちなんで名付けられました。この渓谷、私たちのヤルン・レコーズのロゴにあるヤンブラカン城の場所で、人類を変革するために天と地が触れ合ったのです。偉大な音楽の変革力にとって、これ以上の比喩があるでしょうか？私はレコードレーベルのこの神話的な名前とQuartet Integraの間に深いつながりを感じます。彼らの演奏を聴き、この善良で才能ある4人と仕事をして、私たちがそもそもヤルン・レコーズを設立した理由を思い出させてくれました。 私の以前のコメントにもかかわらず、Quartet Integraは日本のアンサンブルではありません。メンバーのうち3人は日本出身、1人は韓国出身ですが、彼らは本質的に国際的です。Quartet Integraは過去数年間カリフォルニアに住んでおり、示されているように次の数年間はフランスとドイツで過ごします。有名な東京クァルテットとのつながりがQuartet Integraの日本性を高めていますが、東京クァルテットは実際には1969年に日本のニューヨーク市のジュリアード音楽院で設立されました。アルバムカバーを計画する際、北海道西海岸の豊崎金毘羅神社の鳥居のこの画像が私たちの目に飛び込んできて、Quartet Integraの爽やかな活力を反映していました。ヤルン・レコーズの名前のインスピレーションと同様に、鳥居は神道における聖域への門を象徴し、日常の現実と超越を結びつけます。 -ボブ・アッティエ、プロデューサー