ソナーパルス。クロノメーターの発明。回転する歯車。振動する機械。これらは、ピーター・ヴァン・ザント・レーンの「新地図作成法」の室内楽作品のインスピレーションの源となっている。アメリカ芸術文学アカデミーが「躍動的なリズム、大胆なハーモニーのジェスチャー、そして気まぐれなメロディー…レーンの音楽は魅力的であると同時に洗練されている」と評する、数々の受賞歴を持つ輝かしい演奏家を擁するレーンのイノーヴァからの2枚目のアルバムは、その言葉を際立たせている。オープニングトラックは、電子パルスがMod[ular] Ensembleの独特な楽器編成と絡み合い、IPネットワークユーティリティ、ソナーパルス、そして擬音語であるタイトル「/ping/」を音楽的に探求する、熱狂的なエネルギーの爆発で始まる。叙情的なパターンが、角ばった激しい爆発に変わる。五重奏はコールベルを鳴らし、曲全体に散りばめられた名人芸的なソロを合図し、やがて繋がりを見出し、揺れ動くハーモニーとひらめく電子音の豊かなテクスチャーで最高潮に達する。さらに技術的な過去に遡ると、「ピアノ四重奏曲：経度問題」は18世紀の航海術にインスピレーションを見出している。ジョン・ハリソンが海洋クロノメーターを発明するまで、航海や地図は全くまとまりがなかった。この装置は、経度を決定する新しい方法を開拓した。時計のような精密さで、測り知れない海を理解するようになったのである。アルバムのタイトル曲「新地図作成法」で、レーンはまさにそのような対立する道筋を楽しみ、厳密な時計仕掛けと自由な叙情性を「ピアノ四重奏曲」の驚くべきフィナーレで対比させ、大航海時代を称賛しつつも植民地主義を悼む。アーロン・コープランドの歴史的な家に滞在中に作曲されたこの曲は、レーンのリズムプロセスへの傾倒を、アトランタ室内楽団の素晴らしい演奏によって生き生きとした、より感傷的なサウンドの世界へと設定している。ピーター・ヴァン・ザント・レーンは、吹奏楽、室内アンサンブル、電子音響音楽、舞踊音楽に特に焦点を当てた作曲家である。アメリカ芸術文学アカデミーの2018年チャールズ・アイヴス・フェローシップの受賞者であり、ジョージア大学ヒュー・ホジソン音楽学校の作曲科教員を務め、ロジャー・アンド・フィリス・ダンツ新音楽センターのディレクターも務めている。