詳細:アントニーン・ヴィヴァルディ (1678-1741) が27歳の時、1705年に12のソナタ集「作品1」が初めて出版されました。これが彼の初期の作品として広く認知されているかどうかはさておき、これらの作品はヴィヴァルディの輝かしいキャリアの始まりを示すもので、すでにヴィヴァルディ風の特徴が色濃く表れており、同時にコレッリのトリオ・ソナタに代表されるイタリア風室内楽の伝統も受け継いでいます。これらの初期作品の形式は、ヴィヴァルディが数多く作曲したソナタや協奏曲ですぐに標準的な手法となった、テンポ表記で決まる3楽章または4楽章の楽曲ではなく、組曲に近いものです。3曲を除くすべての「作品1」のソナタでは、自由に展開される前奏曲が、サラバンド、ジーグ、ガヴォットといっ​​た3つの舞曲の連続へと導入されます。荘厳さと生き生きとした親密さが隣り合わせで、教会音楽と室内楽の表現様式が巧みに融合されています。ヴィヴァルディの作品1は、18世紀イタリアで最も人気があったメロディー「ラ・フォリア」による独立した変奏曲集で壮大なクライマックスを迎えます。スペイン起源のこの重厚で古風な和音進行は、20代の作曲家にインスピレーションを与え、馴染みのある楽器編成を大胆かつ斬新な方法で扱うことになりました。ベースラインを脇役から解放し、2つのヴァイオリンに特に素晴らしいカノン調の対話を与えたのです。このソナタは、声楽の作法がヴィヴァルディの緩徐楽章にどれほど影響を与え、将来のオペラへの進出の道を開いたかを示しています。アルバムは、1716年に出版された作品5コレクションからの2つのソナタと、作品番号のないソナタ6曲（ヴィヴァルディのカタログではRV 60、68、71、71、74、77）で完了します。これらはすべて同じ楽器の組み合わせで作曲されています。