現代の前衛作曲家たちは、打楽器の使用を増やすことで、ノイズを音楽の正当な要素へと変容させてきました。このリリースでは、若きマルチパーカッショニストであるレオニー・クラインが、ニューミュージックの発展における様々な段階を代表するソロ作品を数多く収録しています。レオニー・クラインは、作曲家の意図と解釈の自由との間の緊張の場で、それぞれの作品のユニークな特性を見事に引き出しています。このコレクションは、現代の打楽器音楽の多様な側面を示し、ニューミュージックの重要な領域を代表する探求となっています。レオニー・クラインによる、カールハインツ・シュトックハウゼンの「ツィクルス」（1959年、一人の演奏家によって演奏される打楽器オーケストラのために書かれた）の解釈は、音色の万華鏡です。イアニス・クセナキスの1975年の「プサッファ」では、絶え間なく変化するリズミカルなパターンが、音楽的に構造化された周期性を描写しています。ヘルムート・ラッヘンマンの「アンテリウール I」（1966年）は、精妙で繊細な音の事象に生命を与え、一方、ニコラウス・A・フーバーの「ポトス」（2010年）は、対照的な要素を調和させ、「ある音が次の音を慕う」ことを明らかにしています。ピーター・エトヴェシュの「サンダー」（1993年）では、急速なペダル調整によってティンパニが絶えず変化する音高を実現し、ヨハン・ユリウス・フィッシャーの準備されたヴィブラフォンによる反復的な「ギャザリング」（2018年）は、現在の打楽器音楽の世界を表現しています。