シュテファン・コイムはデビューアルバムで、バロック時代から現代までの作品を発表しています。これらの作品を結びつける要素は、スペイン音楽の伝統を創造的に翻案したものであり、その翻案は個々の場合において異なる形をとっています。例えば、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの2番のヴァイオリン・パルティータからのシャコンヌでは、形式的なレベルでのスペインの参照点が注目に値します。シャコンヌはもともとスペインの民族舞踊だからです。フェルナンド・ソル、マヌエル・デ・ファリャ、ホアキン・ロドリーゴといったスペインの作曲家にとって、フォークロア的な要素は彼らの個人的なスタイルの重要な側面を表しています。そして、フランスの作曲家トリスタン・ミュライユは、作品「Tellur」でスペインのフラメンコ音楽の演奏技術を用いて、ギターで自身の音のアイデアを実現しました。スペイン音楽の要素の受容は、すべての場合においてフランスを経由するか、フランス音楽やフランスの作曲家たちの影響と直接的に関わることによって起こったことは注目に値します。例えば、バッハはシャコンヌのフランスの形式モデルに基づいて作曲しましたし、ソルはフランス音楽の中心地であるパリで、最も実りの多い時期を過ごしていました。デ・ファリャは、自身の作品をフランスの作曲家クロード・ドビュッシーに捧げ、ロドリーゴとミュライユは、フランス音楽界の現在のトレンドと向き合いながら、自身の個人的なスタイルを築き上げました。スペインとフランスの要素が混在するこのアルバムの作品群は、ヨーロッパの様々な音楽スタイルが国境を越えても密接に繋がっていることを改めて示しています。