ソングライターであるリリ・アニェルは、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジの活気ある音楽シーンでその腕を磨いてきました。クリフ・エバーハート、キャロリン・マス、ザ・ロッシュズ、スティーブ・フォーバートといった同世代のアーティストたちと共に、ソロでもバンドと一緒でも、彼女の音楽的アイデアと感性の多様性を成功裏に示し、素晴らしいパワー、リズム、メロディーで彼女の音楽と歌声を表現しました。リリと彼女のバンドは、エタ・ジェイムス、タジ・マハール、スタッフ（サタデー・ナイト・ライブ・バンドをフィーチャー）、ザ・パースエイジョンズといった伝説的なアーティストの前座を務めました。80年代初頭、コーンウォリア・ストリート・カフェで初めてシンガーソングライターのグループが集まりました。初代メンバーには、クリフ・エバーハート、デヴィッド・マッセンギル、ルーシー・カプランスキー、リリ・アニェルが含まれていました。それは「ソングライターズ・エクスチェンジ」と呼ばれました。リリは「最優秀ソングライター」部門でニューヨーク・ミュージック・アワードにノミネートされ、「最優秀未契約アーティスト」部門で受賞しました。彼女はファーストアルバム「Laughed Last」のプロモーションのためにアメリカとカナダを横断し、ニューヨークではザ・ビター・エンド、ザ・ボトム・ライン、ジョーズ・パブなどの会場に出演しました。リリは「人々は私の音楽をジョーン・アーマートレイディングとジョニ・ミッチェルとスティーリー・ダンが出会ったようなものだとよく評します。私もそう思いますし、そうでないとも思います。私は歌い方でジョーンにいくらか似ています。私たち二人ともアルトですし、私のソングライティングはジョニをはじめ多くの人に影響を受けています。そして、スティーリー・ダンのサウンドも大好きです。しかし、私はジョーンとまったく同じように歌うわけではありませんし、ジョニとまったく同じように曲を書くわけでもありません。アルバムもスティーリー・ダンとまったく同じように聞こえるわけではありません。私はギャーランド・ジェフェリー、ジャニス・イアン、ザ・ビートルズ、ジョン・コルトレーン、パタート・イ・トティコ、セリア・クルスなど、多くのソングライターや音楽スタイルから影響を受けています」と語っています。ニューヨーク市で黒人/キューバ人の両親のもとに生まれた彼女は、主にリズムをソングライティングの基礎としています。「私はよく、まるで何か種類のドラムを叩いているかのようにギターを弾きます。時間を刻み、時間を逆らって演奏します。それが私が家で聴いて育ったものです。」母がよく聴いていたアーティストの中には、オーケスタ・アラゴンという伝統的なキューバのレコーディングや、伝統的なアフリカのドラム演奏とキューバのコールアンドレスポンスの歌（「グアグアンコ」と「ルンバ」の巨匠）を融合させたことで知られるパタート・イ・トティコのドラムスタイルなどがありました。「母はいつもジャズのレコードもかけていました。ナット・キング・コール、サラ・ヴォーン、フランク・シナトラ、スタン・ケントン、モンゴ・サンタマリアなど。それらの音楽はすべて私の中に残っており、特に歌手たちには大きな影響を与えました。」週末にレゲエ音楽を大音量で流していた隣人もまた、彼女に影響を与えました。「ビートルズがアメリカにやって来たとき、すでに取り返しがつかない状態でした。母は私に『Introducing The Beatles』（Vee Jay Records）を、姉にはキャピトルから『Meet The Beatles』を買ってくれました。その瞬間から、私は大人になったら何をしたいのかがわかりました。」ニューヨーク市立大学シティカレッジのレナード・デイビス舞台芸術センターに合格し、大学での最初の年を成功裏に終え、3.75の成績を収めたリリは膠着状態に陥っていました。「退屈で仕方がなかったのです。成績は優秀でしたが、どの道に進むべきかわからなかったのです。それで、ずっと夢見ていたこと、つまり演奏し、歌い、曲を書き、ギターを弾くことを追求することにしました。」リリは、伝説のジャズ歌手シーラ・ジョーダンのボーカルパフォーマンスワークショップで1年間学びました。「シーラの指導を受けた1年間は非常に貴重でした。そのクラスでは、現実世界でパフォーマンスを行うための実用的な側面をすべて網羅していました。」リリは、従来の音楽トレーニングのストレスにさらに1年間耐えました。「それは不可欠で重要な勉強でしたが、私が作りたい音楽に教えられたことをどのように使うべきか、どこで使うべきか分かりませんでした。」リリはCCNYを休学し、二度と戻ることはありませんでした。代わりに、彼女はエディ・サイモンの「ギター・スタディ・センター」に入学しました。1つのクラスの費用しか払えなかったため、彼女は可能な限り多くのクラスを聴講しました。彼女の勤勉さを称賛した講師たちの尊敬を集め、彼女は正式に登録された学生のようにクラスに参加することを許可されることがよくありました。「私はいつも準備万端で臨み、教えられたことを実行することができました。彼らはよく私に追加の課題を与え、私をプッシュしました。それはまさに私が求めていたものでした。」ギター・スタディ・センターに在籍中、リリはニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジや他のクラブでオープンマイクにも参加し始めました。彼女はギグを獲得し始め、その後バンドを結成しました。リリはパフォーマンスを続け、フォロワーを増やし、最終的に1994年にパルメット・レコードから初のCD「Laughed Last」をレコーディングするに至りました。2002年、リリはJ.B.ムーア（カーティス・ブロウの「The Breaks」の共同プロデューサー）がプロデュースした「Hi-Octane Coffee」をレコーディングしました。「Hi-Octane Coffee」には、ドリュー・ジンク（スティーリー・ダン、アラナ・デイビス、グラディス・ナイト）、フランク・ヴィラルディ（ダニー・オズモンド、ジル・ソブル、ザ・ベーコン・ブラザーズ）、セス・グラスマン（ジェームス・ブラウン、ポール・マッカートニー、マセオ・パーカー、キャロル・キング）、ジョニー・ゲイル（ライアン・ショウ「This is Ryan Shaw」の共同プロデューサー）といったニューヨーク市を代表するセッションプレイヤーが参加しました。この組み合わせにより、リリの曲が輝く機会が生まれ、「The Way Out」のファンクから「Nothing in Common」のアメリカーナ・カントリー風、そしてフォーク・アコースティックギター・ボーカルの「Zora」まで、彼女の音楽の多様性を余すところなく披露しました。「Hi-Octane Coffee」は優れた批評を受け、業界におけるリリの知名度をさらに高めました。2004年9月以降フィラデルフィア在住となったリリは、ザ・ポイント、ワールド・カフェ！ライブ！、ティン・エンジェルなどの会場で演奏し、地元ファンを獲得し始めました。リリは、ワールド・カフェ・ライブ！とデラウェアのグランド・オペラ・ハウスで開催された2つのカトリーナ復興支援チャリティショーへの参加を招待されました。2005年には、WXPNの1周年記念祝賀会の一環として生ラジオ放送に参加しました。リリはメディアからも注目されています。2006年1月、リリは別のWXPN番組でヘレン・ライヒトからインタビューを受け、最近ではクーリエ・ポストに、そしてフィラデルフィア・インクワイアラーに再び特集されました。彼女はニュージャージー州ムーアズタウンにあるパーキンス・センター・フォー・ザ・アーツでソールドアウトの観客を前にヘッドライナーを務め、新たなファンを獲得し続けています。彼女のCD「Hi-Octane Coffee」からの曲は、フィラデルフィア、デラウェア、ニューヨークでオンエアされました。2006年4月、リリは3曲のライブボーナストラックを追加して、初のCD「Laughed Last」を自主的に再リリースしました。リリは、レット・ミラー、テディ・トンプソン、アラナ・デイビス、リッチー・ヘブンス、ジェフリー・ゲインズ、アレハンドロ・エスコベドなどのナショナルアクトのヘッドライナーやオープニングアクトとしてパフォーマンスを続けています。2007年1月には、リリの3作目で最新のレコーディングである「Dream Again」（Wall-I Records/Quarry Hill Studios）がリリースされました。「Dream Again」は、アニェルが共同プロデューサーとして初めてレコーディングした作品です。彼女のベーシストであるクック・ハーヴェイが、このクリエイティブな努力のもう一方のパートナーとして参加しています。ハーヴェイ氏の完璧なベーススタイリングとアレンジが、この共同作業を完璧なコラボレーションにしています。このCDは、彼女のソングライティングとアレンジの様々な側面を、ストリングスからソロベース、ギター、ボーカルまで、様々な構成で音響的に表現しており、さらに、デーブ・ボゼンハード（ギター）とジョン・ディジョヴァンニ（ドラムス、パーカッション）をリズムセクション（「The Dream Again Band」と適切に名付けられています）として招き、ジャズ、ポップ、R&B、オルタナティブの境界線を広げています。「Dream Again」は、彼女のこれまでの2枚のレコーディングとともに、リリが音楽業界で中心的な存在となるにふさわしい才能を持っていることを証明しています。時折様々なアーティストと比較されることもありますが、彼女は真に唯一無二の存在です。 "...そして、あらゆる兆候が彼女が大成功を収めるだろうと告げている..." [ポール・イオリオ、フリーランスライター、NYポスト、ヴィレッジ・ボイス、キャッシュボックス] "純粋なダイナマイト...彼女のソングライティングは常に優れており...しばしばジョニ・ミッチェルのように鋭く...彼女の鋭く広範囲にわたるが揺るぎない思慮深いパフォーマンスは、彼女の曲を完全に正当化している" - ジャズタイムズ "注目すべきパフォーマー[...]ベルベットのような声を持つボーカルの力強い歌い手で、素朴でジャズ風味の曲は伝統的な「シンガーソングライター」の領域を広げている。" - フィラデルフィア・インクワイアラー 「ドリーム・アゲインは、見事に書かれ歌われた曲の素晴らしい、揺るぎない贈り物だ。これは商業的なヒットとなるべきだ」 - ロングアイランド・プレス