エリザ・バグは、クラシックのオペラ歌手として、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団とのソリスト、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団でのメレディス・モンクのオペラ出演、伝説的なジョン・ゾーンとのヨーロッパツアーなど、複雑な音楽活動を展開している。アートポップのソロプロジェクト「Lisel」として自身の音楽を制作する傍ら、ベン・フロスト、ジュリアナ・バーウィック、ダニエル・ウォールといった著名な実験音楽アーティストとのコラボレーションも行い、インディーロックの会場や愛すべき薄汚れた地下室で演奏している。ある日はリンカーン・センターやザ・キッチン、次の日はロサンゼルスの屋外アンビエントシリーズといった具合だ。彼女は常に二つの世界の間に引き裂かれていたが、「Patterns For Auto-tuned Voices And Delay」の制作に取りかかるまで、それらを融合させる方法を見つけられなかった。「Patterns」は、ルネサンス音楽やバロック音楽、スティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスといった現代のミニマリストの作品を歌ってきたバグの経験から生まれた。「自分の楽器の概念を変えることを可能にするボーカル処理システムを開発したんだ」とバグはアルバムの誕生について語る。このシステムは、彼女の妙技のような歌唱とオートチューン、ディレイエフェクトを組み合わせ、人間と機械の融合を生み出す。確かに、彼女はそれを認めるだろう。「私はSFオタクなんだ」と彼女は笑いながら言う。「ブレードランナー」や「宇宙空母ギャラクティカ」が好きなんだ。社会が機械とどのように相互作用するかを探求するものが好きなんだ」。 「Patterns」の制作中、彼女はまずルネサンスのポリフォニーと聖歌に没頭した。ヒルデガルト・フォン・ビンゲン、トーマス・タリス、カルロ・ジェズアルドの音楽は、彼女にとって馴染み深い世界だ。ルネサンスと中世の歌唱スタイルとイディオムから始め、処理とエレクトロニックな世界構築を加えて、これらのスタイルの新しい表現力豊かな特性を引き出した。そこから、これらのスタイルで即興演奏を行い、そのパフォーマンスをAbletonに取り込み、現代のハイパーポップ（SOPHIEなど）やアンビエントのエレクトロニックサウンドと美学を取り入れた。フィリップ・グラスからチャーリーXCX、カール・ストーンからグライムスまで、「Patterns」は過激なつながりを見せている。しかし、バグにとってこれらのボーカルテクニックの精神的な起源を維持することは重要だった。「Patterns For Auto-tuned Voices And Delay」はこれらの伝統の中に立ち、声を使って知的なものを超越させ、リスナーを圧倒し、同時に500年にわたるユニークな参照のセットを喚起する。