詳細：選択の動機 この仕事を引き受けるにあたり、私たちが自問自答した根本的な問いは、バッハのトリオ・ソナタを、彼が当初想定していなかった楽器を用いて、しかし同時に当時の音楽環境にも属していた楽器を用いて研究し、演奏することが、芸術的なレベルで実現可能であり、かつ興味深いことなのかどうか、ということでした。今、私たちはその答えが肯定的であると確信しています。それだけでなく、このような研究と聴取の経験を通して、バッハが作曲した音楽に完全に内在する細部や表現力の源泉を発見することができると確信しています。一方、当時よく「適応」と呼ばれていた手直しは、バロック時代において、作曲レベルでも演奏レベルでも、日常的かつ自然な慣習であったことはよく知られています（「オリジナル」とその翻案を区別し、それに伴う価値判断を行うのは、より現代的な感覚に属するものです）。こうした操作は完全に正当とみなされていましたが、その動機はしばしばマーケティング上の要請（例えば、より多くの購入者を引き付けるために、様々な楽器用に明記された印刷作品の多数の題名ページを考えてみてください。「[…]ドイツ風フルート、ヴァイオリン、オーボワ、またはチェンバロ用[…]」など）。また、教育目的や作曲研究のための使用目的、さらには特定の宮廷環境において、特定の才能を持つ楽器や名手が利用可能であったこと、あるいは単に、他のアンサンブルやその他の用途に合わせて翻案するための、自分自身のものか他人のものかを問わず、既製の音楽素材を必要としていたことなどから生じていました。私たちにとって、そして今もなお重要なのは、作品の本来の構想が生き続けることです。実際、尊重されれば、それぞれの楽器の特徴である音色、強弱、そして音の放出とアーティキュレーションにおける様々な「発音」によって、その潜在能力のすべてが蘇り、聴き手に伝わります。これは、バッハの場合のように、作品に既に内在する豊かさをさらに高め、時には作品の最も隠された、あるいは見過ごされてきた側面を明らかにすることができるため、非常に魅力的な作業です。作曲家が音楽的構想を思い描く瞬間に（常にではないにしても）発展し、その結果、その影響を受けているというのは事実ですが、バロック時代の作曲と演奏の本質として私たちが述べたことを踏まえると、作品（その構想）は特定の楽器の音色を得る前から既に構想が練られており、それゆえにある意味では様々な手段を通して伝えられる可能性を秘めている、と推測することもできます。