詳細: パウル・ヒンデミットの「白鳥を回す人」（原題「Der Schwanendreher」）は、中世ドイツの民謡に基づいたヴィオラ協奏曲です。「白鳥を回す人」とは文字通り炙り焼きの白鳥の串を回す人のことでしたが、比喩的には、白鳥の首のような柄の付いた手回しオルガンやハーディガーディを弾く放浪の吟遊詩人を指していました。彼はこの作品を1935年9月から10月にかけて作曲し、アムステルダムのコンセルトヘボウで初演されました。作曲者自身（楽器の地位向上に大きく貢献したヴィルトゥオーゾのヴィオラ奏者）がソリストを務めました。この作品でヒンデミットは、管楽器とチェロ4本、コントラバス3本の独特な編成のトゥッティアンサンブルと対比させることで、独奏ヴィオラを引き立てる音楽的「構造」を創り出しています。第1楽章の緩やかな序奏の後には、吟遊詩人の世界と芸術を想起させるオーケストレーションによる古典的なソナタ形式のセクションが続きます。第2楽章は、失われた愛を歌った古謡に触発された、ヴィオラとハープの悲しい対話で幕を開けます。これに続いて対照的なフーガートが続き、カッコウの悲しみ（破滅の前兆）が音楽的な描写によって和らげられます。第3楽章では、タイトルにもなっている「白鳥を回す人」の歌をテーマにした7つの変奏曲が特徴で、その陽気で軽快な性格は、きらめくようなリズミカルなアーティキュレーションで見事に表現されています。 多作で多才な作曲家であったヒンデミットは、当初表現主義や無調和音に惹かれていましたが、後に新バロック様式を受け入れ、抽象的な客観主義へと進んでいきました。20世紀の第1四半期末までに、ヒンデミットはゲブラウフスムジーク（「実用音楽」）の主要な提唱者の一人となっていました。これは、個人の抽象的な美的感情とは対照的に、社会のニーズに応えるように設計された音楽的アプローチでした。このアプローチにより、アマチュア向けに多くの音楽が制作されましたが、品質に妥協はありませんでした。ヒンデミットが1927年3月から4月にかけて「Schulwerk fur Instrumental-Zusammenspiel」（器楽アンサンブルのための教育音楽）を作曲したのは、このような背景においてでした。青少年オーケストラ向けに設計されたこの音楽は、決して面白くないわけでも、技術的に単純なわけでもありません。その第4部を構成するのが「Funf Stucke」（5つの小品）で、5声の弦楽オーケストラのために書かれ、第5曲目には追加の独奏ヴァイオリンが導入されます。作曲は特定の技術的範囲内に留まっていますが、楽譜は表現の多様性、リズミカルなダイナミズム、和声の自由さ、音色の繊細さに満ちており、これらはヒンデミットの作曲家としてのこの時期の特徴として認識できます。これらの作品は、作曲家の対位法的な専門知識を示しており、特に第3曲「Lebhaft」では、ヨハン・セバスチャン・バッハとの直接的なつながりとともに、その特性が顕著に表れています。これらの「教育作品」において、ヒンデミットの細部への綿密な注意は、音楽的な職人技に対する明確なドイツ人の嗜好を示しており、「プロ」の音楽家の期待さえも満たしています。 - 録音：2023年3月、イタリア、フォッジャ、サラ・ビアンカ - 英語とイタリア語のバイリンガルブックレットには、アルベルト・マンマレラのライナーノーツが収録されています - パウル・ヒンデミット（1895-1963）は、20世紀ドイツで最も重要かつ影響力のある作曲家の一人でした。彼の折衷的なスタイルは、表現主義、新古典主義、さらにはジャズといった多様な影響を取り入れています。彼の音楽はエネルギッシュで、リズミカルに活気に満ち、機知に富み、喜びに満ちていますが、より深く悲劇的な感情も表現することができます。 - 「Der Schwanendreher」は、1935年にパウル・ヒンデミットが作曲したヴィオラ協奏曲です。タイトルは「白鳥を回す人」と訳され、中世の台所奉公人が炙り串を回していたことに由来します。この作品は古いドイツ民謡に基づいており、モダンと伝統のユニークな融合を生み出しています。ヒンデミット自身がヴィオラ奏者であり、ウィレム・メンゲルベルク指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団と共演して初演しました。この作品は、その独創的なオーケストレーション、叙情的なテーマ、歴史的な魅力と現代的な技術のバランスで高く評価されています。 - 演奏：ルカ・ラニエリとイコ・スオーニ・デル・スード管弦楽団、指揮： マリオ・モレスコ。ルカ・ラニエリは、ブリリアント・クラシックスからヒンデミットのヴィオラ独奏曲集の録音に成功しています。