詳細: J.S.バッハ（またはそれに関連する）の​​豊かな音楽集 彼に帰属または出版によって）転写され ギターは、 作曲家の音楽の多様性、 疑いようのない天才がそれを どの楽器でも普遍的に成功する ポリフォニック機能（ソロ弦楽器 含まれています。 ルイジ・アッタデモとステファノ・カルディが折衷的な 成功した編曲におけるバッハ作品の選択 彼ら自身と名人クラシックギタリストと アレンジャーのデイヴィッド・ラッセル。その後、大勢の演奏が続く アンナ・マグダレーナのノートより演奏され、 ヤン・デプレーターによる転写と、 ヴァイオリンソナタとパルティータ、リュート組曲 それぞれフランチェソ・テオピニとアッタデモである。 ディスク1の演奏者、ルイージ・アッタデモの言葉： 「今日私たちが知っているギターはバッハの時代には存在しなかった」 時代は移り変わり、バロック様式の ギターはドイツでは普及していませんでした。 バロックリュートは、 バッハのコレクションの中に確かに一つはあった 楽器を演奏したことはないだろうが、 彼はL.を含む多くのリュート奏者を知っていました。 クレブス。しかし、私たちはバッハの近さを ギターへの編曲を正当化するためにリュートを使うのではなく 彼が様々な機会に書き写したことを指摘する 特定の楽器のために作曲された音楽 似ているが異なる楽器のための編曲。' ディスク2のカーディのセットでは、ギターの音は 豊かなダイナミクスと完全なポリフォニック能力は いくつかのパフォーマンスを作成するために利用された 主に教育用に作曲されたチェンバロ曲 バッハのケーテン時代（1717-23年）の目的や ライプツィヒ時代の初期の頃。内容は多岐にわたる。 他の作曲家の作品にも余地を残している。 ゲオルク・フィリップ・テレマンの組曲（ この録音にはコレンテが収録されている）とパルティータ ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェルによる、中央 メヌエットの一部であるトリオはJSによって作曲された。 バッハ。ディスク3にはデプレーターの 第2ノートンビューヒライン全体の転写 アンナ・マグダレーナ・バッハのために (1725) 古典派のための 学生時代に作ったギター。このプロジェクトは 記録は20年にわたりましたが、メリットは 同じ録音の継続性から プロデューサー兼エンジニアのピーター・デ・ウィントと 同じマイクと録音素材を使用して すべてのセッション。 テオピニのソナタとパルティータの録音 ディスク4と5のBWV1001-6は彼の このような傑作が今や ギタリストのレパートリーの必須部分 個人の成長のために。彼の転写 元の表記に忠実に従い、 暗黙の対位法を損なわないように バッハによって創造されたが、彼の楽器によるアプローチは この作品は正当化を目的として考案された 楽器による作品の解釈 バロック音楽にとって不自然である現代音楽 クラシックギターは確かにそうであるので、 ヴァイオリンと ハープシコード。右手は 後者、そしてテオピニは慎重に休息の使用を避けた 録音中はストロークを繰り返し、 最も表現力豊かな部分でさえ、 フリーストロークテクニック 左手は ヴァイオリニストは音符を押さえて開放弦を使う 可能な限り、そして促進するために運指をアレンジする すべてのフレーズの音調の統一性、特に 連続的な変調が発生します。 ディスク6のアッタデモによるリュート音楽の録音は、 バッハの音楽の豊かさを前面に出すために 彼の時間と他の時間を隔てる時間の経過を否定し そのため、録音は研究に焦点を当てています バロックの演奏実践の特異性について 著者の著作、二次資料に基づいて バッハの音楽が元々どのように演奏されていたか、そして バッハが参考にし、統合した音楽様式。 リュートのための4つの組曲、プレリュード、フーガ、 アレグロ BWV998、プレリュード BWV999、フーガ BWV1000 が含まれています。