マルク・アンドレの楽曲「... auf...」は、3つの独立したオーケストラ作品です。これらは、祭壇画の三連祭壇画のように、一つのサイクルまたは三部作として聴くことができます。関連性はあるものの、それぞれの作品は新たな響きと、音間の移行手段の探求を再び始めます。「... auf... 1」は、持続的で球状の弦楽器の音で始まります。その後、音の帯は他の楽器の短いインパルスによって侵されます。ハープはプレクトラムで演奏され、チェロ奏者とコントラバス奏者は楽器の共鳴体に指先で軽く叩き、トランペットは口笛を吹き、ホルン奏者はミュートを手のひらで叩きます。この曲の2つの本質的な要素は、一方では音の短く衝動的なアタックであり、他方ではそれが長時間にわたって響き、そして消えていくことです。「... auf... 2」では、まず2台のピアノがアクセントと色彩豊かな短いイベントの対話を提示し、その後他のオーケストラ楽器が加わります。調和の取れた音、不調和な音、ノイズのような音が並置されます。「... auf... 1」と比較して、この作品のオーケストラ楽器は、奇妙な－時には金属的で機械的、時には超現実的な－音の領域に一層強く移行します。ここでも、音色は短いインパルスと長い音の帯に合体します。「... auf... 3」のオーケストラの配置では、パーカッションセクションが6人の奏者に拡大され、聴衆の周りに配置されます。さらに、サンプラーキーボードがステージ上に置かれ、聴衆を取り囲むスピーカーを備えたライブエレクトロニクスも設置されることになっています。ライブエレクトロニクスは、いつ、どのオーケストラの音がどのスピーカーから追加で再現されるかという厳密な計画に従います。電子音変換のための特殊なプログラムは、2つの異なる入力信号のいわゆる「コンボリューション」を可能にします。これにより、ある楽器のアタックを別の楽器の共鳴と接続することができます。例えば、ドラムのビートがピアノの共鳴を生成したり、弦のピチカートが持続するフルートの音になったりすることがあります。「... auf... 3」の作曲の過程で、このまだ新しいプロセスの使用と実装は、参加したサウンドエンジニアと作曲家にとって画期的な作業でした。