1971年生まれのマルコ・ロ・ムシオは、ヨーロッパとアメリカの偉大なオルガンで演奏してきたオルガン奏者、ピアニスト、作曲家である。彼の作品は、クリストファー・ヘリック、トーマス・トロッター、デヴィッド・ブリッグスといったアーティストによって演奏されてきた。このアルバムは、彼の作品のもう一つの、より親密な側面に焦点を当てている。彼の母親に捧げられた曲や、亡き父親の追悼曲、ドビュッシーとサティの両方へのオマージュ、J.R.R.トールキンの作品からインスピレーションを得た新中世様式の文学的テーマによる瞑想曲、ルネッサンス時代の対位法に敬意を表して元々オルガンのために作曲された2つのリチェルカーレ、そして「スリー・アメリカン・プレリュード」で始まる。2001年に作曲されたプレリュードの最初の2曲は、ロ・ムシオにとって初のピアノ作品でもあった。ブルージーなハーモニーとオスティナートのベースラインは、ビル・エヴァンスとキース・ジャレットの演奏にインスパイアされている。3曲目（2009年）はジャレットへのオマージュだが、プログレッシブ・ロックのスタイルで作曲されている。これは、オルガン奏者がその成功を収め、ジェネシスの創設メンバーであるギタリストのスティーヴ・ハケットと仕事をするようになったジャンルである。2008年にハケットと初めて会って以来、ロ・ムシオは自身の作曲活動と並行して、プログレッシブ・ロックのクラシック曲（ジェネシスなど）の多くの編曲を手掛けてきた。これら2つのキャリアは、ハケットが1972年にジェネシスのアルバム「フォックストロット」のために作曲し、バッハのG majeurチェロ組曲のプレリュードから派生した「ホライゾンズ」で交差する。2009年、ロ・ムシオは自身の「ホライゾンズの瞑想」を作曲し、ハケットの作品の要素をハバネラのリズムで変容させた。バッハの音楽を専門とするピアニストとしてのキャリアを確立し（1995年J.S.バッハ国際ピアノコンクール優勝）、アンドレア・パドヴァは、その演奏と録音で国際的な賞賛を集めてきた。彼のゴルトベルク変奏曲の演奏は絶賛され、ワシントン・ポスト紙は「人間的可能性の限界を成功裏に超えているという感覚を伝える」と評した。これは彼にとってブリリアント・クラシックスからのデビュー録音である。