マリアン・アマチャー（1938年 - 2009年）は、大規模な固定時間制サウンド・インスタレーションの作曲家であり、知覚、音響空間化、創造的知性、聴覚建築の分野で非常に独創的な思想家でした。彼女は「サウンド・アート」と呼ばれるもののパイオニアとして頻繁に引用されていますが、彼女の思想と創造的実践は、このジャンルの能力と限界に関する主要な前提に常に異議を唱えています。アマチャーの作品は、ネットワーク文化、メディア・アート、音響生態学、サウンド・スタディにおける最も重要な発展のいくつかを先取りしていますが、その広範な学際的性質のため、ほとんど記録されていません。ツァディクから2枚のCDがリリースされ、記念碑的なコレクション『OHM: The Early Gurus Of Electronic Music (1948-1980)』に収録された後、アマチャーの1991年の作品『ペトラ』が今回出版されたことで、彼女初の商業的に入手可能な器楽曲となり、彼女の音楽が初めてアナログ盤で入手可能になりました。『ペトラ』は元々、スイスで開催されたISCM世界音楽祭のために委嘱されました。2台のピアノのために書かれたこの作品は、アマチャーの晩年の作品のユニークな例であり、電子音楽のための彼女の作業方法論を音響領域に直接拡張したもので、ジャチント・シェルシやガリーナ・ウストヴォルスカヤの音楽を想起させます。『ペトラ』は、作品が初演されたボスヴィルの教会の印象と、サイエンス・フィクション作家グレッグ・ベアの同名の短編小説（終末後のノートルダム大聖堂でガーゴイルが生き返り、人間と交配するという内容）の両方に基づいた、壮大な持続的な作品です。この厳粛な『ペトラ』の解釈は、2017年にニューヨークのセント・ピーターズ・エピスコパル教会で行われたアメリカ初演で録音されました。ピアニストは、1991年にアマチャーと共にこの作品を初演したマリアンヌ・シュローダーと、2012年にベルリンのハンブルガー・バーンホフでシュローダーと共に演奏したステファン・チェレプニンです。氷河のようにゆっくりとした穏やかなパッセージと、荒廃した、ギザギザの不協和音の広がりを対比させることで、この録音はアマチャーの謎めいた作品群における重要な接点を明らかにしています。