詳細:ヴェリズモの巨匠による未発表の器楽作品の初録音。 ブリリアント・クラシックスから最近リリースされたいくつかのアルバムは、フランチェスコ・チレアを「ラルレシアーナ」や「アドリアーナ・ルクヴルール」の作曲家という枠を超えて、私たちの理解を深めてくれました。彼のピアノ曲、室内楽、そして歌曲はどれも、イタリアらしい声と美的哲学を体現しています。 チレアは、1907年にトスカニーニが指揮台にいたにもかかわらずオペラ『グロリア』が失敗に終わった後、舞台用の作曲を断念した。彼の叙情的な才能は、当時のモダニズムの潮流に逆らっていた。彼は教職に就いたが、作曲を完全に放棄したわけではなく、器楽へと回帰した。そして、このアルバムに収録されている作品は、この蘇ったインスピレーションの結晶の一つである。 チレアの高く評価される旋律的な才能に加え、ヴァイオリン組曲と管弦楽のためのピッコラ組曲は、彼の（おそらくイタリア人らしからぬ）対位法の才能と、特に当時のフランス作曲家における革新性への意識を反映した調性和声へのアプローチを明らかにしている。チレアは1946年、9年前に作曲したヴァイオリンとピアノのための組曲からこの組曲を管弦楽化した。4つの短い楽章は新古典主義的な趣を帯びており、優雅なメヌエットに続いて、非常に非古典的な嬰ハ短調のアンダンテ・ソステヌートが続く。 ピッコラ組曲（1931年）は、メシアンの初期作品など、当時のフランス音楽の表現様式をより深く取り入れており、その旋法和音、全音階、7度と9度の和音の連続などが特徴ですが、これもまた、アドリアナ・ルクヴルールの作曲家に期待されるものとは大きく異なります。レオナルド・レオによるチェロ協奏曲ニ長調（1737年作曲）の編曲、改訂、スコアリングは、チレアが学び、1935年に引退するまで校長を務めたナポリ音楽院との深いつながりを物語っています。その豊かなオーケストレーションと、18世紀の作曲様式への敬意は、ゲオルク・マティアス・モンの1746年の作品を基にシェーンベルクが1931年に作曲したチェロ協奏曲ニ長調と、興味深く、ほとんど知られていない類似点を生み出しています。 チレアの作品集を締めくくるこのユニークな作品は、1965年生まれのラファエレ・カッチョラによる現代作品「愛の歌」の初録音で締めくくられます。この協奏交響曲のスタイルは、名ばかりのチレアへのオマージュと言えるでしょう。音色は予測不可能でありながら、常に美しい旋律を奏でます。ミラノ出身の音楽家たちは、チレアのヴェリズモの伝統を受け継ぎ、この作品に固有のイタリアらしさを引き出しています。 イタリアの作曲家フランチェスコ・チレア（1866-1950）は、オペラ、特に「アドリアナ・ルクヴルール」で最もよく知られています。しかし、器楽音楽への貢献も見逃せません。オペラ作品ほど有名ではありませんが、チレアの器楽作品はロマン派特有の旋律の豊かさと感情の深みを示しています。 チレアの管弦楽曲は、叙情的な主題と劇的な表現における彼の卓越した技巧を如実に示しています。彼の作品はイタリア特有の温かさと情熱に満ち溢れており、作曲家と故郷との深い絆を反映しています。 - この新しい録音では、ヴァイオリンとオーケストラのための組曲「Il Canto dell'Amore」、レオナルド・レオのチェロ協奏曲をチレアが編曲したもの、およびチェロとオーケストラのためのピッコラ組曲を収録しています。 - イタリアの著名なチェリストの一人、エンリコ・ブロンツィ、ヴァイオリニストのマッシモ・クアルタ、そしてスカラ座のヴィルトゥオージによる演奏、フィリッポ・アルリア指揮。