バッハは、驚異的な若さで音楽教育を受けたメンデルスゾーンにとって中心的な存在であり、メンデルスゾーンはライプツィヒの巨匠オルガン音楽のコレクションを増やし続けました。しかし、彼は即興演奏の芸術にも優れていました。即興演奏はオルガン奏者の訓練において中心的なものであり、後に彼は最高の即興演奏のいくつかを後世に残すための作品として書き残しました。彼のオルガン音楽には、彼の音楽全般を特徴づける優雅さと情熱的な生命力があふれており、バッハの音楽に生涯没頭していたことは、彼のオルガンソナタ全体に見られる対位法とコラール楽章の両方から明らかです。マティアス・ハフィンガは、このアルバムでその中で最もよく知られているソナタ3曲、作品65の第3番、第4番、第6番を演奏しています。第3番は美しい無言歌で終わり、このスタイルは第4番のアンダンテ・トランキーロに再び採用されています。対照的に、第6番は「主の祈り」のコラール主題「Vater unser in Himmelreich」に基づく壮大な変奏曲で始まり、バッハが「クラヴィーア練習曲集第3巻」でこれほどまでに見事に elaboration したものです。3つの独立した楽章には、エネルギッシュなホ短調フーガと、より内向的で、さえも憂鬱なヘ短調フーガ（彼の最後の主要作品となった絶望的なヘ短調弦楽四重奏曲のいとこ）が含まれます。ニ短調のアレグロは、華麗でピアノ的なスタイルで始まり（おそらくバッハのニ長調プレリュードとフーガBWV532にも影響を受けているでしょう）、その後コラールとフーガへと続きます。編曲作品は、彼のオラトリオ「聖パウロ」の序曲（イギリスのオルガン奏者W.T.ベストによる編曲）と、彼の劇付随音楽「真夏の夜の夢」からのスケルツォで、これは驚くほどオルガンによく合います。このアルバムでは、マティアス・ハフィンガがアムステルダムのクーペルケルクにある1830年製のベーツ・オルガンで演奏しています。