詳細：*元ポップパンクバンドMixtapesでの激動のティーンエイジャー時代を経て、モーラ・ウィーバーは休息を必要としていました。数ヶ月が数年になり、曲はまだ生まれていませんでした。2020年に個人的な心の痛みに見舞われて初めて、彼女は再び曲を書き始め、その結果が2023年のソロデビュー作「I Was Due For A Heartbreak」でした。このアルバムはウィーバーにとって個人的なブレイクスルーであり、彼女独特の感情的な知性に特徴づけられ、親密で共感できるものでした。愛、喪失、人生についての大きなアイデアと相まって、静かな瞬間で満たされていました。 ウィーバーの2枚目の作品「Strange Devotion」も同様の路線で続いています。長年のコラボレーターであるジョン・ホフマンとともに、曰くつきの北ケンタッキーのスタジオで書かれ録音されたこの作品でも、ウィーバーのメロディ主導で示唆に富む歌詞はこれまでと同様に健在です。しかし、ここでは彼女が優位に立っています。「今回は、自分が満足できるレコードを作ることが最も重要でした」とウィーバーは説明します。「『これが私の考え、これが私の望みだ』と自信を持って言えるようになったからです。」この自信は、意図的で繊細なストーリーテリングが染み込んだ10曲の明確なトラック全体に流れ、Feelies、Teenage Fanclub、Liz Phair、さらにはCarsまでを網羅する音のパレットを提示しています。車の窓を全開にして大音量で聴くのにぴったりの明るく軽快な曲「Prince」から、魅力的な「Do Nothing」、そして「The Face」の完璧なリフまで、このレコードのあらゆる分子が、ソロアーティスト、バンドリーダー、プレイヤー、そしてソングライターとしてのウィーバーの継続的な成熟を反映しています。 感情的に、この2枚目のLPは、ウィーバーにとってより深い場所から掘り下げられています。ソングライターとしての彼女の決意と力強さは、キャリアの初期にストーカー被害と暴行を受けた経験を考察する忘れられない曲「Museum Glass」ほど明確なものはありません。「私が経験したことを強調することは重要です。なぜなら、私だけではないからです」とウィーバーは言います。この曲は、私たちの精神がいかに早く奪われるか、しかし、その再生、復活の行為から、不可能に思えるときでさえ前進することから、どれだけの力を得られるかを私たちに思い出させます。この曲は、このレコードの最も強力なテーマである「再構築と、自分のアート、そして実際に自分の人生の所有権を取り戻す能力」の完璧な具現化です。 「Strange Devotion」でモーラ・ウィーバーは、不可能と思われるようなことを成し遂げました。それは、親密さと壮大さを同時に感じさせるインディーポップの宝石を作り出したことです。このレコードを聴くことは、親友があなたの寝室で、宇宙の秘密、人生の謎、そしていくつかのジョークを耳元でささやいているようなものです。このレコードは、個人的な成長の恐れを知らぬ記録であり、感情的な連帯の表明であり、肯定です。それは、疑いようのないキャッチーなフックと、最近ではますます珍しくなっている感情的な深さの融合です。それは、どれだけ曲がりくねった道や壊れた窓があろうとも、自分自身と自分の夢に忠実であり続ければ何が可能であるかを示すものです。 (発売日 - 2025年9月18日)