マヤ・シェンフェルドの広大で万華鏡のような音楽は、その絶妙さと同じくらいに示唆に富んでいます。クラシック音楽の教育を受けたシェンフェルドは、現代音楽界で最も刺激的で重要な声の一つへと急速に成長しました。彼女の眩しく多面的な作品のあらゆる側面は、私たちが周囲の世界をどのように経験するかを問いかけます。それは、ソロのマイクロトーン探求、サイトスペシフィックなインスタレーション、主要な現代音楽アンサンブルへの委嘱など、多岐にわたります。シェンフェルドは、オーケストラの野心と作曲の厳密さを、ノイズの喜びと粒子の細かいディテールと両立させています。「Under the Sun」は、その音楽的ビジョンの大胆な拡張であり、変化と反復、深淵な時間と儚い瞬間、均衡と差し迫った脅威を探求する一連の作品です。ベルリンのスタジオとポルトガルの世界で最も深い大理石採石場の一つで作曲およびプロデュースされたこのアルバムの力強いサウンドは、自然界を瞑想し、差し迫った大惨事と危機の脅威、そして変化をもたらす共同体と協力の力を熟考しています。私たちの環境は単なる抽象的なテーマではなく、「Under the Sun」の音響DNAそのものに織り込まれています。ポルトガルのまだ活動中の採石場の奥深くで録音されたフィールドレコーディングは、文字通り、国内の記録的な猛暑日の一つに焼け付くような太陽の下で録音されました。シェンフェルドは、この傷つき深く掘り下げられた風景から音を抽出し、これらのサンプルをシンセサイザーとアコースティック楽器の豊かなアレンジに織り込みました。「Under the Sun」の雰囲気は、聖マタイ教会のオルガンの神聖な音から、アン＝クリスティン・マイヤーが指揮するリッター・ユースクワイアの幽玄な声まで、折衷的で豊かな音のパレットを通して、そのせめぎ合いを呼び起こします。エンティセットのジェームス・ギンズバーグとの共同作曲では、彼女のパンクとエレクトロニックな探求の反映が湧き上がり、生々しい原始的なエネルギーを呼び起こします。「Under the Sun」は、私たちが環境とどのように関わるかを探求するよう促します。