「個人的なものと政治的なものの境界線を曖昧にしている」（FADER）マッキンリー・ディクソンは、故トニ・モリスンを史上最高のラッパーと呼んでいます。そして、彼が黒人の経験という広大な風景の中で、生き残ること、暴力、宗教といったトピックに取り組む方法は、彼女の小説を彷彿とさせます。彼のニューアルバムのタイトルは、モリスンの『ビラヴド』三部作のタイトルから取られています。City Slang Recordsから6月2日にリリースされるアルバムのタイトルは『Beloved! Paradise! Jazz!?』です。彼の家では、メアリー・J.ブライジやゴスペルデュオのメアリー・メアリーなど、「ファーストネームがメアリーのアーティスト」が音楽の主流でした。アウトキャストとの出会いはディクソンにとって形成的なものであり、ヒップホップへの愛を深める一方で、メリーランドの友人から紹介されたマイ・ケミカル・ロマンスやパニック！アット・ザ・ディスコのような、当時の演劇的なロックバンドにも興味を持つようになりました。「それらのグループも、彼らの音楽が憧れを反映していたので、私の憧れの感覚を助けてくれました」と彼は言います。最終的に、彼はこれらの相反する影響を2013年にリリースしたデビューEPに注ぎ込みました。時が経つにつれて、彼の音楽は自己表現の主要な手段となり、黒人であることや癒しとの関係について語るようになりました。その後のリリースで、彼のスタイルは進化し、特に生楽器に関して自信を深めました。2021年のデビューアルバム『For My Mama and Anyone Who Look Like Her』は、ディクソンが失恋と悲しみに焦点を当てたことで、状況を一変させました。「私は、5分半に思いつく限りの思考を詰め込んだ、本当に濃密で混沌とした曲を作っていました」とディクソンはそのプロジェクトについて語ります。『Beloved! Paradise! Jazz?!』は、異なる衝動を表現しようとする試みです。時には荒々しく、時には繊細なこのレコードは、マッキンリー・ディクソンの精神への旅であり、それに伴うすべての浮き沈みを伴います。