比類なく高い評価を得ているシリーズの第5巻にして最終巻は、プーシキンからニーチェに至るまで、ドイツとロシアの詩人による豊かで示唆に富む設定で締めくくられます。モスクワ生まれのメトネルは、部分的にドイツ系の血を引いており、彼の歌曲のほぼ半分は、彼が原文で知っていたドイツの詩に基づいています。エカテリーナ・レヴェンタルとフランク・ペータースは、彼の歌曲全集のこれまでの巻ではロシアの詩人に焦点を当てていましたが、今回はメトネルがそうしたように、ゲーテ、シャミッソー、アイヒェンドルフのテキストを用いて、ロマン派ドイツ詩の頂点に挑みます。詩人としてはあまり知られていないフリードリヒ・ニーチェは、メトネルが魅了された人物であり、ここでの設定は深い親和性を物語っています。小冊子の中で、エカテリーナ・レヴェンタルは作曲家との親和性について次のように述べています。「それは一目惚れでした。まるで誰かが、それまで音のなかった真実を私に囁いたかのようでした。彼は私の中で、私がずっと抱えていた感情や感覚、イメージ、連想、感じられた知識と経験の世界を表現してくれましたが、そのような形で表現されているのを聞いたことはありませんでした。過去の誰かが、私が完全に本能的に理解できるように思われる言葉で私に語りかけてきました。この知識と驚きを伝え、聴衆と共有することが私の夢となりました。」このレコードでのサイクルは、両アーティストにとって情熱的なプロジェクトであり、ペータースもメトネルの悪名高い複雑なピアノ作曲法に対する自身の洞察を伝えています。彼らの共同作業により、彼らは常に過小評価されてきたロシアの歌曲作曲家（この分野ではラフマニノフやチャイコフスキーと並んで評価されるべき人物）を文書化することにおいて、誰よりも深く踏み込みました。この最終巻は、メトネル的な本質的な統合の中でロシアとドイツの詩人の間を行き来する8つの歌曲Op.61でサイクルを締めくくります。「レヴェンタルとペータースは、このレパートリーの最も強力な説得力のあるケースを作り出しています…レヴェンタルの声の美しさと純粋さ、そしてテキストの感情に常に結びついた修辞的な表現の繊細さには、引き続き感銘を受けます。」（ファンファーレ誌より）