スカルラッティと同時代のカタルーニャの作曲家であるマヌエル・エスポーナ（1714-1779）は、今日では知られているとすれば、スペインの鍵盤楽器音楽の父の一人であるアントニオ・ソレールを教えた人物としてだろう。メラニ・メストレによる録音は、この作曲家に捧げられた唯一の現代のアルバムであり、エスポーナがそれ自体で優れた作曲家であったことを明らかにしている。ソレールと同様に、彼は聖俗両方のジャンルで作曲したが、彼の作品ははるかに少ない。彼はモンセラートの有名な修道院で生活し働き、1733年にそこで聖職に就いた。彼は、修道院の有名な聖歌隊学校（後にソレールが指導することになる）の楽長職をベネト・エステベと分かち合った。現存する27の単一楽章の鍵盤ソナタがあり、メラニ・メストレが出版のために編集し、この新しい録音のためにそのうちの14曲を選んだ。メストレのソナタは、ヨアン・バプティスタ・カバニリェスに代表される18世紀前半の典型的なイタリアの影響を受けた伝統から脱却し、その性質において著しく個性的である。これは、メストレが非常に独創的な音楽的言説を発展させる方法だけでなく、各ソナタの調の選択、転調、丹念で手の込んだ装飾、革新的なリズムテクスチャ、そしてこれらのソナタを同時代の鍵盤音楽よりも際立たせる数多くの個人的なタッチにも反映されている。ソレールの作品の多くと同様に、エスポーナのソナタは、ヴィルトゥオシティ、輝き、抑制された叙情性を失うことなく、ギャラント様式によって特徴づけられている。エスポーナ自身の楽器はチェンバロであっただろうが、メラニ・メストレによれば、彼のイディオムの現代性は現代のピアノにもよく合致するという。「ピアノは、エスポーナのスタイルとブランドを構成するダイナミクス、アーティキュレーション、装飾の全範囲を、より鮮明に聴かせることができます。」