オルガン奏者で作曲家であるコスタンツォ・アンテニャーティ（1549-1624）によると、クラウディオ・メルロ（1533-1604）は「甘美な演奏」で有名でした。16世紀において「甘美さ」という言葉は、主に「ディミニュション」、つまり装飾の実行に関連しており、熟練したパッセッジャンドと「図形の慎重な分解」によって、コロラトゥーラの適用が個人的で生き生きとしたキアロスクーロ効果を与える可能性がありました。1574年、メルロは4つの独立した声楽パートブック（ソプラノ、アルト、テノール、バス）で『Il primo libro de ricercari da cantare, a qvattro voci』を出版しました。そして、このアルバムのためにフランチェスコ・タシーニは、オルガンでの演奏用にリチェルカーレを巧みに採譜、タブ譜化、編曲、縮小しました。メルロのオリジナルを尊重し、タシーニによる「リブロ・プリモ」の19のリチェルカーレの縮小は、常に各パートを元の形で保持し、別のパートのコロラトゥーラにスペースを与えるために一時的に線を中断することを意図的に控えています。縮小の過程は、長い音符の長さを短い音符のパッセージで「埋める」ことに限定されません。それはまた、シンコペーション、遅れた入り、レジスターの変更、スラー、さまざまなエコーやその他の効果を通じて、パート間で繰り広げられるレトリックなゲームを含み、根底にある生き生きとした対話を実現します。さらに、タシーニはメルロの2巻のトッカータに見られる多くのパッセージを模範として、オルガン演奏に典型的なアルペジオ効果も取り入れています。コロラトゥーラの追加は、各リチェルカーレ内の形式的な区切りを強調し、引き立てます。そして、カデンツァに加えて、それぞれの新しい主題に異なる適用を確立し、その独特の特徴を際立たせています。