本質的に、ピアノの音はアタックとディケイの2つの部分から構成されています。ハンマーが弦を叩いた後、その弦（または複数の弦）が共鳴します。（偶然にも、ヴィブラフォンについても同じことが言えるでしょう。）ニューヨークを拠点とする作曲家マイケル・ヴィンセント・ウォーラーの「Moments」を聴くと、この音の二面性が心に浮かびます。ピアニストのR. アンドリュー・リーとヴィブラフォン奏者のウィリアム・ウィナントが演奏する「Moments」は、彼の3枚目のアルバムで、Trajectories (Recital, 2017)とThe South Shore (XI, 2015)に続くものです。このアルバムは、モーダル・メロディ、三和音ハーモニー、拍子付きリズムの使用を通して、西洋クラシック音楽の伝統の最も典型的な形式に依拠しています。しかし、音楽の感情的な核心はアタックではなく、共鳴にあります。音の残響。捉えたり、安易な歴史的分類に当てはめたりすることのできない要素。ウォーラーは表面的なアタックの奥に、曖昧で輪郭のぼやけた領域を見出し、私たちを内省へと引き込みます。「内なる視線」です。ウォーラーの音楽はしばしばエリック・サティのそれと比較され、その簡潔さ、繊細な非対称性、装飾の欠如には確かにサティ的なものがあります。しかし、サティのグノシェンヌ、ノクターン、ジムノペディが意図的に何も意味しない空白のキャンバスであったのに対し、ウォーラーの作品は満たされるべき器です。これは部分的にはタイトルによる効果でもあります。このディスクに収録されているウォーラーの作品はすべて、自伝的な感動の「瞬間」です。記念日、誕生日、帰郷、友人、先生、家族。私たちはこれらの音に特定の感情的な期待を込めるよう、明確に誘われているのです。ライナーノーツ：ティム・ラザフォード・ジョンソン、「ブルー」ジーン・タイラニー。デジタルおよびコンパクトディスクのマスタリング：デニス・ブラックハム。アナログ盤のマスタリングとカッティング：ラシャド・ベッカー。