詳細：盛期バロックの器楽音楽に多かれ少なかれ影響を与えた様式の創始者として、アルカンジェロ・コレッリ（1653年 - 1713年）は音楽史において、その偉大な功績と並んで、羨ましくない地位を占めている。コレッリの作風が同時代の人々に驚くほど斬新に映ったのはなぜか、それは難しい問題である。確かに、彼が特定の形式上の比喩を標準化し、普及させたこと、特に「ソナタ・ダ・カメラ」と「ソナタ・ダ・キエーザ」における楽章の継承は、彼の後継者たちが「コレッリ風」とみなした作風の重要な部分を占めていた。しかし、コレッリの実際の作曲様式、つまり音楽的思考をフレーズやモチーフへと構成する方法は、彼が選んだ楽器であるヴァイオリンの表現力に根本的に由来している。旋律の変調やシーケンスの効果を演出するために用いられる特定の旋律パターン（例えば、7度と5度の連鎖）は、基本的にヴァイオリン奏法の特殊性に由来しています。ヴァイオリン奏法は、主にダンスミュージックに起源を持つ楽器を、コレッリの手にかかると、人間の歌声や話し声の高低を模倣できるほどに増幅させます。この、楽器特有の奏法と声の喚起との間の緊張関係は、コレッリの現存するすべての作品に共通する彼のスタイルを決定づける特徴であり、「ローマ楽派」を何世代にもわたる音楽的嗜好の最高基準として確立することになりました。18世紀のコレッリ・ブームを探求するこのアルバムでは、マハン・エスファハニ、ヒレ・パール、ミカラ・ペトリというダイナミックなスタートリオがタッグを組み、バッハ、ヘンデル、テレマンといった音楽遺産、そしてもちろん、かの著名なイタリアの巨匠自身による2つの作品に、ローマの影響（時には名ばかり…）を辿ります。グラモフォン誌は、ペトリ/パール/エスファハニ・トリオのバッハ録音について次のように評しています。「リコーダー、ヴィオル、チェンバロの音色と表現力は、例えばフルート、チェロ、ピアノに比べると限られているように思えるかもしれないが、このような第一線の演奏者たちの手にかかると、ハ長調ソナタ BWV1033 のような比較的軽い作品でも、作曲家のスタイルの特定の側面と演奏者の能力を理想的に表現するものとなる。」