マイルス・デイヴィスがエレクトリック・ピアノ、ベース、ギターを初めて使用した作品を聴く: Miles in the Sky はセカンド・グレート・クインテットによる最後のフルスタジオ作品

モビール・フィデリティの限定盤ハイブリッドSACDで、色彩豊かに躍動する初期フュージョン作品

Miles in the Skyは、アルバムカバーが示唆する好奇心をそそる魅力と虹色の可能性を反映しています。マイルス・デイヴィスと彼のセカンド・グレート・クインテットによる5枚目にして最後のアルバムは、万華鏡のように多彩なサウンド、未来を見据えた構造、そして文脈に基づいたアプローチが特徴です。伝説的なリーダーがフュージョンへと向かう最初の試みとして、デイヴィスの作品にエレクトリック・ピアノ、ベース、ギターが初めて登場した歴史的な作品です。

豊かな質感とジャンルを橋渡しする要素が満載のモビール・フィデリティのSACDは、音響の魔法に焦点を当てています。オリジナル・マスター・テープから音源化されたこのコレクターズ・エディションのオーディオファイル版 Miles in the Skyは、高解像度で音楽を体験するメリットを際立たせています。デイヴィスの磨き抜かれたトランペットは最高の明瞭さで響き渡り、サウンドステージは無限に広がるかのようです。驚くべき分離度と定位感により、各ミュージシャンがそれぞれの空間を得て、あらゆるパッセージが制約なく表現されます。

アルバムの広々としたサウンドスケープは、どこまでも広がります。デイヴィスの仲間たちの流れるような貢献も同様です。ここでの各楽曲の中心をなすトニー・ウィリアムスのパーカッションは、目の前で繰り広げられるようです。ハービー・ハンコックのピアノは、崇高な純粋さで漂い、消えていきます。そして、「Paraphernalia」に参加しているジョージ・ベンソンは、ブルージーなギターで煙の輪のような演奏を繰り広げ、ここでは鮮やかな音色と明瞭さを獲得しています。レコードの後半を占めるアコースティック素材も、同様に透明感があり、豊かな響きを持っています。

強化された制作と、より広い可聴情報の領域を与えられた Miles in the Skyは、ついにデイヴィスの広く称賛される Nefertiti や Filles de Kilimanjaro（それぞれこの画期的な作品の前後に位置するアルバム）と同じトップレベルに位置すると認識されるようになりました。「過渡期」の作品と一般的に言われる Miles in the Skyは、デイヴィスがすでにエレクトリック楽器に慣れ親しみ、未踏の領域に踏み出すことに意欲的であったことを示しています。組織化されたジャムとジャズとロックの橋渡し役を兼ねる、リズミカルに挑戦的な「Stuff」と陽気な「Paraphernalia」の両方が、過去にしっかりとした足場を置きながらも未来を垣間見ています。

同様に、「Country Son」と「Black Comedy」もそうです。ジャズ界の権威であるダウンビート誌のオリジナルレビューで、ラリー・カートは次のように述べています。「デイヴィスは初期の作品から素材を取り上げ、その感情的なトーンを暗くしています。『Country Son』の冒頭のフレーズは、彼の Porgy and Bess アルバムの『Summertime』のソロからの断片を彷彿とさせますが、ここでは初期の演奏の切なさを拒絶するような激しさで演奏されています。『Black Comedy』での彼の最もストレートなソロでさえ、過去の整然としたパターンは崩され、断片化されています。」

ユーモア、ボサノバ、カントリー、さらにはボールルームのフレーズで味付けされた Miles in the Skyの楽曲は、創造性、目的意識、色彩に満ち溢れています。