詳細：この録音は、コンテンポラリーダンスやエアリアル／バーティカルダンスとのコラボレーションを含む、様々な音響環境下で長期間にわたって行われた複数のパフォーマンスを反映しています。ケージの作品は形式的には二元性を持つ傾向があり、精神は瞑想的に自由に流れながらも、その構成は明快で分かりやすいものです。バッハの作品（4つの楽章でソナタを構成する）は、脈拍や伝統的な時間の概念にとらわれず、和声の迷宮を彷徨い、その過程で微細な修辞表現を増幅させるアプローチなど、多様な解釈の選択肢を提供します。バッハの作品が夢の風景を、ケージの無調のプリペアドピアノ作品が構造を象徴していると言えるかもしれません。これは多くのリスナーの期待とは相反するかもしれません。バッハの演奏の伝統は、彼の器楽作品全体に浸透するダンスのリズムや特徴と相まって、多くの音楽家を合理主義へと導きます。一貫したテンポ、各モチーフの反復における一貫したアーティキュレーション、「アレグロ」といった楽章の記号と関連したテンポと特徴の簡潔な決定。バッハの精緻な対位法と和声のニュアンスは、フレージング、アーティキュレーション、そして時間感覚を決定する際に、音楽解釈の指針としてしばしば用いられる知性主義という概念に貢献しています。逆に、西洋楽器で演奏される非西洋音楽のイディオムを探求したケージは、形式と内容に関するヨーロッパの考え方からの自然な逸脱と言えるでしょう。ありがたいことに、書かれた音楽には、常に変化するアイデア、つまり時間とともに変化するアイデアを時間とともに実現する余地が大いにあります。録音は永続的な媒体のように思えるかもしれませんが、録音はパフォーマンスとして捉えることもできます。作品の演奏、あるいはコンサートプログラム全体は、今ここで聴衆に提示されるアイデアの反映なのです。この録音された演奏で、ケージはバッハの夢の後に毎朝のコーヒーを捧げているのです。 - (Carrettin/Gajic)