詳細：アロイス・ハーバは20世紀音楽史において実験者として名を残しました。彼はウィーンとベルリンでフランツ・シュレーカーに師事し、非ヨーロッパ音楽の音調原理を研究し、独自の微分音音楽理論を発展させました。しかし、彼の微分音音楽への熱意は、彼の創造的遺産の認識をその実験的側面のみに狭めてしまいましたが、彼の作品の半分以上は通常の半音システムによる楽曲です。彼自身が語ったように、彼は「非伝統的な訓練から、ハーモニーとメロディーが大幅に変更された芸術的に独立した創造的作業へと進む道を見つけ、バッハからシューマン、そしてレーガーへと続く道筋に沿った個人的な表現方法を確立しようと」していました。彼はこの目標をソナタ作品3で達成し、シュレーカーから多くの称賛を受けましたが、ヴィテスラフ・ノヴァークは「見下したユーモアで、それを『三手のためのソナタ』と呼んだ」とのことです。エルヴィン・シュルホフは1922年にベルリンで、サティ、カゼッラ、ストラヴィンスキーの作品とともに「2つのグロテスクな小品」を初演し、ある批評家によると、「ハーバの作品は、周囲の多くのものよりもはるかに本物の印象を与えた」と評されました。トッカータ・クワジ・ウナ・ファンタジア（1931年）の後、ハーバは人生の終わりに40年ぶりにピアノ曲の作曲に戻り、「6つのムード」を残しました。ピアニストのミロスラフ・バインハウアーは、ウィーンとゲントの学生時代に20世紀および21世紀の音楽に焦点を当てました。彼はハーバが作った6分音ハルモニウムのための作品（バインハウアーはこの楽器を演奏できる唯一の奏者です）を通してハーバに出会い、その後、ハーバの「普通の」ピアノのための全作品も研究しました。これらの作品はほとんど知られていませんが、注目に値します。ハーバの「普通の」ピアノのための作品の最初の全集録音。驚くべきことに、ハーバは微分音なしで