シンガーソングライターであり作曲家でもあるマリア・モニカ・グティエレス（別名モンタニェーラ）の新しいアルバム『A Flor de Piel』は、海を越え、時を超え、そしてジャンルの伝統的な境界を越えた自己発見の瞑想的な旅である。コロンビアのボゴタ出身であるグティエレスは、ロンドンへの困難な移住の後、見知らぬ場所で不安定な気持ちになったことで、自身のアイデンティティを探求する方法としてこのアルバムを制作し始めた。その結果、コロンビアの伝統音楽、セネガルの伝統音楽、大西洋の深海に生息するクジラの歌など、多様な音源からインスピレーションを得た、アンビエントポップな質感豊かな音像を通して、移民の経験を考察する作品が生まれた。

アルバムはタイトル曲「A Flor de Piel」で始まり、グティエレスの忘れがたいボーカルが広大な空間に漂い、その後、深みのある滑らかなベースと琴のような弦楽器の音色が加わる。「この曲は日本の伝統音楽にインスパイアされました」とグティエレスは説明する。「心を少し軽くすることについてです。自分の中に、熱い霧のように軽く、スズメの歌のように繊細になれる私がいることを知っています。」

この感情は、『A Flor de Piel』を特別なものにしている多くの要素を完璧に捉えている。このアルバムは、現代社会の基盤を形成する何世紀にもわたる苦難や傷を忘れることなく、すべての人々に癒しのメッセージを届ける。例えば、トラック「Santa Mar」は、コロンビアのアフロ・パシフィックの女性たちの音楽的伝統と、地域における平和構築者としての彼女たちの重要な役割にインスパイアされている。催眠的なビートに乗せ、マリンバ奏者のカンキータに加え、アフロコロンビアの伝統音楽を用いて歴史を保存し平和を促進する女性ボーカルグループ、ラス・カンタドーラス・デ・イェルバ・ブエナが参加している。

際立ったトラック「Como Una Rama」は、コロンビアのカリブ海沿岸のマルーン共同体で元々発展した、伝統的な音楽とダンスのスタイルであるブレレンゲの未来的な解釈である。深く心に響くこの曲は、グティエレスの不屈の歌声と、スティーヴ・ライヒのリズミカルなミニマリズムを思わせる電子音を組み合わせている。アルバムの最終トラック「Cruzar」は、瞑想的なハーモニー様式とトランスのようなボーカルメロディーが、まるで子守唄のようだ。「歌詞は」とグティエレスは説明する。「私にとって大切なもの、つまり癒し、手放すこと、呼吸すること、蒸発すること、忘れること、変化すること、結晶化することについて個人的に思い起こさせるものです。」『A Flor de Piel』の約40分を通して、グティエレスはシンセベースと電子音のテクスチャを用いて、伝統的な音や感情を現代的な形式に再構築することに成功している。これは、ロンドンへの移住中にアーティストが経験した個人的な苦難を適切に表現している。グティエレスは、過去にのみとどまるのではなく、『A Flor de Piel』を使って過去の世代の力を呼び起こし、新たな道を切り開いている。彼女が語るところによると、「このアルバムは、新しい場所で自分を見つけ、自分を再定義し、自分が誰であるかを思い出すという内なる旅を通して私に寄り添ってくれました。」

ますます恐ろしく不確実な未来へと私たちが漂流していく中で、モンタニェーラの『A Flor de Piel』は、まさに私たちが必要としているものかもしれない。私たちに力を与え、平和をもたらし、見知らぬ新しい場所への旅に寄り添ってくれるものだ。