「物事はいかにして生命を得るのか？」これは、ドイツの作曲家、エレクトロニックプロデューサー、そしてクラシック音楽の訓練を受けたピアノの巨匠ヨハネス・モッチマンが、3年前に脳内出血という健康上の危機に直面して以来、ずっと考えてきた問いです。医師の診察室で自分の頭部の血管造影を見て、彼は血流がパターンや形を作り出している様子に「かなり衝撃を受けた」と言います。しかし、その画像はインスピレーションも与えてくれました。「その時すぐに、私は始まりの点、音楽がどのように現れるのかについて音楽を作りたいと思いました。だからこのレコードは、コンセプトやアイデアに生命を吹き込むことについてです。」これは、モッチマンをいくつかの画期的なアルバムと、世界中で高い評価を得た数々の公演（最近ではボリス・ボレスとデヴィッド・パンツルとともにヨハネス・モッチマン・トリオとして）へと導いた、エレクトロニックミュージックへのユニークな作曲アプローチです。2016年のNeue Meisterからの「Electric Fields」は、クラシックの華やかさとエレクトロニカの美しい瞬間を組み合わせたもので、彼の創造的なプロセスを典型的に示しています。彼はそれを「エレクトロニックミュージックにインスパイアされた新しいサウンドスペースですが、100%手作業で制作されています」と説明しており、これは「Lifestream」でも繰り返されました。「『Lifestream』というコンセプトには多くの意味があります」と彼は言います。「そして、vで綴りを変えると、それが私たちがライブパフォーマンスで行うこととほぼ同じです。Lifestreamを作り出すというアイデアは、その場で、ステージ上で即座に創造することも意味します。ループやサンプルを使わないで。だから、ほとんどすべてが私たちの手作業で、その瞬間に本当に作られています」とモッチマンは説明します。「Lifestream」自体は、叙述的なアークとして構想されており、誕生から死まで、アルバム全体のDNAを含む陶酔的でかすかなトラック「Craving」から、無重力と「詳細に記述したくない空間」についてのトラック「Grave」まで、あらゆるものの自然なサイクルを反映しています。また、モッチマンによれば、それはある種の碑文でもあり、忘れられないピアノと物悲しいストリングスが、レコードとその中に含まれる生命に平和でふさわしいコーダを提供しています。