ハイドン、ベートーヴェン、シューベルトの作品で刺激的な解釈を披露した後、キアロスクーロ・カルテットはモーツァルトの「プロイセン四重奏曲」に取り組みます。この編成におけるモーツァルト最後の作品群です。これらの四重奏曲は、プロイセン国王でありアマチュアチェリストでもあったフリードリヒ・ヴィルヘルム2世のために書かれたもので、チェロに異例の目立つ役割を与えています。3曲のうち最初の曲は1789年6月にかなり早く作曲されましたが、次の2曲が完成したのは翌年になってからで、結局モーツァルトが6曲のセットにするという計画は実現しませんでした。モーツァルトにとって四重奏曲の作曲は決して簡単なことではありませんでした。しかし、「疲労困憊の労作」（彼自身の言葉）であったとは、その魅惑的な技巧の容易さからすると、ほとんど想像できないでしょう。ニ長調の第21番は、モーツァルトの円熟期の作品の中でも最も旋律豊かな室内楽曲の一つとして際立っており、その直後に作曲されたオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」の官能的な地中海の暖かさを感じさせます。変ロ長調の第22番も旋律の重要性を強調しており、「王室の」チェロにいくつかの美しいソロを与えています。ヘ長調の第23番については、モーツァルトの後期の作品にメランコリックで秋めいた趣を感じる誘惑に駆られますが、彼の最後の弦楽四重奏曲には別れの雰囲気は全くありません。ハイドンの精神がいたるところに、特にハンガリーの民俗音楽から借りた効果を持つ終楽章に強く感じられます。