ジェラルディン・ムーハは、言葉よりも先に楽譜を読むことを覚えた。スコットランド人の父マーカス・トムソンは王立音楽院で教えていたからである。18歳になると彼女自身も同校の学生となり、1941年のパーティーで将来の夫となるヤン・ムーハに出会った。ヤンは亡命チェコ人の戦時特派員で、芸術家アルフォンス・ムーハの息子であった。夫妻は終戦後、ヤンの故郷プラハに居を構えたが、ジェラルディンは1968年のプラハ侵攻後、共産主義政権から逃れるためスコットランドへ渡り、1989年の共産主義体制崩壊後にようやくプラハに戻った。ヤンは1991年に亡くなったが、ジェラルディンは2012年まで生き、生前には演奏されてきたものの、ようやく今になって再評価されつつある相当な量の器楽曲を残した。ムーハの作品集として他に手に入るのは、オーケストラ作品に特化したアルバムが1枚あるのみである。2015年にプラハで制作されたこの新しいアルバムは、RAMを卒業して間もない1944年に彼女が書いた「弦楽四重奏曲第1番」から始まる。これは、ヤナーチェクやバルトークの激しいリズミカルな民俗様式に影響を受けた、緻密で説得力のある作品である。続いて、彼女の最も大規模な器楽作品である「古きスコットランドの歌による変奏曲」を含む7曲のピアノ作品集が収録されており、これも中欧の様式を完全に習得していることを示している。1970年の単一楽章の「弦楽四重奏曲第2番」は、嘆きを歌うようなスコットランド訛りの哀歌で始まり、短く簡潔でありながら、多くを秘め、多くを語っている。木管五重奏曲は1998年の晩年の作品で、やはり哀歌的な雰囲気だが、モーツァルトからプーランクに至る木管アンサンブル作品の伝統に位置づけられるような、舞曲的な流れと勢いによってバランスが取られている。この慎重に構成されたアルバムは、1991年に亡き夫を偲んで作曲されたオーボエと弦楽五重奏のための「エピタフ」で締めくくられる。