詳細：古典派時代のオーボエ協奏曲。洗練された録音で批評家からも高く評価されており、華やかで優雅な旋律が満載です。このアルバムが初めて発売された際、ファンファーレ誌の評論家は「このレパートリーは間違いなく注目に値します。モーツァルトのオーボエ協奏曲の優れた代替品、いや、強力な補足となるでしょう」と評しました。さらに、ソリストを務めるアメリカ人オーボエ奏者ナンシー・アンブローズ・キングの「素晴らしい音色」と「印象的なテクニック」を称賛しています。ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は「活気、素晴らしいドラマ性、そして最初から最後まで素晴らしい一体感」に満ちており、ジェレミー・スワーリング指揮による「指揮は全体をしっかりとコントロールしつつも、演奏方法にはある程度の柔軟性も持ち合わせています」。レパートリーについて言えば、ルートヴィヒ・アウグスト・ルブルン（1752-1790）はオーボエ奏者であり、マンハイム宮廷のオーボエ奏者アレクサンダー・ルブルンの息子でした。ルートヴィヒはこれらの協奏曲、そして同様の趣旨の10曲を作曲しました。当時、技術革新（より遠くまで響き、より安定した音色）が急速に発展し、作曲家と演奏家双方にとってより高度な技巧が求められる楽器において、自らの才能を披露するためだったと考えられます。ここに収録されている協奏曲は4曲で、いずれも標準的な3楽章形式を踏襲し、ダンツィ（娘のルブルンが結婚）やカンナビヒといった作曲家が代表するマンハイム楽派の作風に属しています。繊細な旋律と華麗な技巧が織りなす音楽は、想像力、ユーモア、そして深みに満ち、時折、予期せぬフレーズ展開も見られます。これらは決して小品でも取るに足らない作品でもありません。冒頭のト短調の曲は、モーツァルトの手にした調性から連想される哀愁を帯びて展開され、2つのヘ長調の協奏曲の後、このアルバムは、トランペットとドラムがアクセントとなり、オーボエが捨てられたオペラのヒロインのように歌う気高いグラツィオーソの緩徐楽章を囲む、感動的で厳かなニ短調の協奏曲で締めくくられます。